Eae galera, sim sou eu memo! Passando correndo por aqui só pra deixar uma matéria rápida e indolor pra vocês. Eu já falei em algum lugar nesse blog sobre a importância do solo na música. Sério, eu já falei em algum lugar. Mas nunca tinha mostrado pra vocês a história dos solos numa linha cronológica gravada em vídeo tinha? Eu também não lembro pra ser sincero...mas clica ai e assiste que vale a pena ver o vídeo.
alaê meu povo, tudo tranquilo? Como que ta esse blog? Nem eu to lendo, imagino vocês né? ahuuhAhuAhAUhAuAHua
Enfim, deu uma brechinha aqui e corri pra escrever um post curtinho, mas barulhento. Eu sou um cara que valoriza e muito o rock nacional, o rock de várzea, o rock muleque. Vocês se lembram/conhecem o....
O Rumbora é de Brasília, naquele tempo (década de 90) as bandas eclodiam em tudo que é ponto do País, fazendo música de qualidade, daquelas que se você ouve hoje em dia te chamam de velho. Que só musica internacional é foda.....pena de você. Sério.
A formação clássica da banda: Alf (vocal/guitarra/baixo), Beto (baixo/voz), Biu (Guitarra/voz) e Bacalhau (bateria).
Rotularam o som da banda de "Rock ensolarado", talvez pelo clima legal das letras, clipes e apresentações realizadas do Rumbora, que inclusive foi uma das melhores apresentações do Rock In Rio III.
O primeiro single dos caras ""Chapírous" estourou nas rádios e bombou na mtv. Sendo até indicado ao Melhor videoclipe no VMB.
Rockão nacional de qualidade cara, mas ainda não eram reconhecidos como uma banda bacana, então logo depois soltaram outro som foda que emplacou e fez muita gente pular nos shows com "Skaô".
Depois desse som a porra começou a ficar séria pro Rumbora, que começaram a fazer shows pra caralho pelo país, Skaô explodiu nas rádios e obÓvio a MTV jogou o clipe no ar e acabou sendo indicado ao premio "Escolha da Audiência"
(O mais importante da MTV na época).
Esses dois sons foram o suficiente pra impulsionar a banda a um status de "Ok, essa banda nova é foda mesmo". Ah, em tempo esse primeiro CD dos caras se chama "71" e foi lançado em 1999.
Depois do Bug do Milênio (aff) lançaram no ano 2000 o que eu acho o melhor trabalho dos caras "Exercito Positivo Operante" é um PUTA CD. De hit desse PUTA CD, pintou "O Mapa da Mina" que putaqueopariu, tocava em tudo quando era lugar véi...foi parar na Globo como um dos temas de
Malhação, ai mermão imagina o fuzuê que rolou né?
Ganharam a mídia, revistas, shows, programas, festivais, TUDO tinha o Rumbora! ( e você só conhecia 2 músicas deles, tsc tsc tsc) Ai a galera toda foi atrás pra saber o que mais esses caras tinham na manga né? E não é que tinham mais músicas legais?
"Passo do Azuílson" era a música do fim de semana na televisão, estavam em tudo quanto era programa, na época o "Programa Livre" (sbt) e "Bem Brasil" (cultura) faziam a festa dos adolescentes sedentos por bandas e música novas.
"Veste o uniforme" foi uma das versões mais fodas que eu já ouvi na vida para um clássico, cara é muito bom isso aUHAuhAuhahaua comparem com o original.
E nessa época rolava o "Ultrasom" na MTV com o Gastão, que abria espaço para bandas novas e tudo mais...e lógico, o Rumbora deu as caras e tocou ao vivão essa versão...olhaê.
AHUAHAUhAUAHUAhuahua que demais!!! (Não se esqueçam de ligar pro telefone do vídeo e dar seu voto porra. rs) Em 2002, Bacalhau deixa a banda e abre vaga para Fabrício, e a banda segue fazendo turnê pelo braséééél, mas ao final dela o novo batera e Biu deixaram a banda....assim como a gravadora (Trama) também.
Ai mermão, fudeu-se tudo! Dificuldades pra caralho, até acharem o Leandro Leôspa, e com uma atitude rock and roll de seguir em frente ligando o botão do foda-se para os problemas, o Rumbora estava de volta, renovado e reinventado!
Em 2003 lançaram o terceiro trabalho (e último) que leva o nome de "Trio Elétrico" e fizeram o hit "Freio de Mão" que é uma puta porrada na orelha!
Que paulada cara! Até 2005 a banda se manteve na ativa e depois cada um dos integrantes foi para um canto, Alf continua sendo o mesmo cara de sempre, fazendo músicas fodas, Bacalhau ta bem na foto e hoje comanda as baquetas do Ultraje a Rigor! O Beto e o Biu, mano sei lá. Devem estar em algum lugar por ai, ou tocando com alguma banda ou plantando mandioca. sei lá. ¯\(ツ)/¯
Vou deixar um link do segundo CD do Rumbora (completo) pra vocês irem ouvindo ai e conhecer a banda. Vai por mim, é foda!
Let´s Rock!
Duende Amarelo
PS: Saudades de escrever pra esse blog véi, sério! Abraço meu povo!
E aí, gurizada! Hoje eu estou tomando emprestado a coluna do Duende (com a devida permissão do amigo, é claro), para apresentar uma banda recente que conheci e curti muito: Girl In a Coma.
Girl in a Coma é uma banda de San Antonio, Texas, da gravadora de Joan Jett. É formada pelas irmãs Nina Diaz (vocal, guitarra) e Phanie Diaz (bateria) e a amiga de longa data, Jenn Alva (baixo).
O que eu achei mais impressionante nas garotas é que elas tem um som de alta qualidade para a idade delas. A vocalista tinha só 12 anos quando cantou a primeira música para suas futuras colegas de banda, e elas começaram a tocar quando ela tinha uns 16. Um verdadeiro prodígio.
Eu sou absolutamente apaixonado por bons vocais. Embora pouco me perguntem isso, se tem algo que realmente me atrai em uma mulher é ela saber cantar bem (o que é bizarro, considerando que não é uma característica óbvia, que se consiga descobrir de primeira. Mas, sou estranho). Então não tem como não se apaixonar pela voz dessa guria, que apavora mesmo com a pouca idade:
As letras também não ficam muito atrás e até que são bem elaboradinhas. Vocês vão notar também que os estilos variam bastante de uma música pra outra, mas uma coisa que é constante é a vibe “música do filme do La Bamba”. A maioria das músicas lembra um estilo meio latino, típico da região de onde as meninas vieram. O que não é de forma alguma depreciativo, pelo contrário (À propósito, se este estilo tem um nome específico, me avisem, não sou lá um grande entendedor de música).
Ah, e o nome da banda, para quem está curioso pra saber de onde vem, é uma referência à música "Girlfriend in a Coma" do The Smiths. A banda até agora tem apenas dois álbuns de estúdio, Both Before I'm Gone e Trio B.C, com alguns EPs espalhados por aí.
Recomendo muito essa banda como uma grata surpresa para quem diz que não se faz mais boas músicas nos dias de hoje. Mas principalmente para quem quer conhecer novas bandas com muito potencial.
É isso aí. E, para encerrar do jeito certo, LET’S ROCK!
Bom, há controvérsia... Mas que esses ai são foda, sem dúvida!
Se tem uma coisa que eu gosto é Disco Music. (PAM PAM PAAAAM) Ué, verdade, é demais! DUVIDO se tem alguém ai lendo a matéria que nunca dançou ao som de “Kool and the gang” “ABBA” ou “Sly and the Family Stone”. O que? Vocês não se lembram desse som deles?
Ce ta loco, Isso é demais mano!!
A pegada é essa hoje aqui no PalhetadA.
O Daft Punk pra quem não manja, são alienígenas que caíram na terra e resolveram fazer música pra gente. Resumidamente, pra mim é isso, rs.
Ok vamos lá, Thomas Bangalter e Guy-Manuel de Homem-Christo são amigos dos tempos de escola, e como todo moleque (ou quase todo) sonha em ter uma banda de rock and roll. E assim, eles tentaram formar uma, chamada de “Darlin” (uma homenagem aos Beach Boys) e conseguiram até abrir uns shows por ai.
Só que não agradaram ninguém! A crítica pegou pesado e os caras resolveram parar por ali.... com o rock, não com a música. Bangalter falou pra mídia "O rock n' roll que fizemos foi bem mediano, eu acho. Foi tão breve, talvez seis meses, quatro músicas e dois shows e então acabou.”
Só que teve uma coisa que chamou a atenção dos caras, uma crítica em especial que dizia "a bunch of daft punk” ou “um bando de punks bobos". E ali deu o “PLIM” na cabeça dos caras pra achar um nome legal e sair fazendo experiências com sintetizadores e outros ritmos... nasce então o Daft Punk!
Quando os caras acertaram a mão na música começou a chover gravadoras atrás da música que eles haviam criado. E ai eu vou deixar um trecho da declaração do Bangalter... prestem atenção.
“Nós temos muito mais controle do que dinheiro. Você não pode ter tudo. Vivemos em uma sociedade onde dinheiro é o que as pessoas querem, então elas não podem ter o controle. Nós escolhemos. Controle é liberdade. As pessoas dizem que somos malucos por controle, mas controle é controlar o seu destino sem controlar outras pessoas. Não estamos tentando manipular outras pessoas, estamos apenas controlando o que nós mesmos fazemos. Controlar o que fazemos é ser livre. As pessoas deveriam parar de pensar que um artista que controla o que ele faz é algo ruim. Muitos artistas de hoje são apenas vítimas, não tendo controle, e não são livres. E isso é patético. Se você começar sendo dependente do dinheiro, então o dinheiro tem que chegar no ponto em que se ajuste às suas despesas.”
Taquipariu! Clap, clap,clap,clap... quem diria que um robô ia falar isso pra você um dia? (Sim, pra mim são robôs alienígenas já disse!). Isso ai é basicamente a história da dupla, mas eu queria falar especificamente do último trabalho dos caras o absurdamente sensacional “Random Access Memories”.
Eu não me lembro de uma expectativa tão grande por um lançamento de um CD. Talvez o 13 do Black Sabbath esteja no mesmo patamar de expectativa hoje, mas o “RAM” gerou um fuduncio na mídia e na galera que pqp.
E não por menos, a dupla Daft Punk esteve trabalhando nesse álbum por pelo menos 5 anos!! Parou seus trabalhos para se dedicar a composição da trilha sonora de TRON – O Legado vocês devem se lembrar, não? Beleza a trilha tai em baixo.
E só depois de fazer a trilha (fabulosa por sinal) voltaram a pesquisar sons, efeitos e ritmos para gravarem o “RAM”. A espera rendeu um dos trabalhos mais dançantes e bem feitos do DF, a faixa lançada para acalmar a galera toda foi “Good Lucky” com participações do guitarrista Nile Rodgers e do Rapper Pharrell Williams. Solta o som aê.
Que puta som! Digno dos tempos da sua tia que saia pra dançar nos bailinhos. Aliais se você mostrar esse som pra ela e falar “Tia, lembra desse som nos tempos da Disco Music?” eu garanto que ela não vai se lembrar, mas não vai falar que a música é atual....ela soa como um som nostálgico! A linha de baixo é absurdamente foda.
O Random Access Memories exala os bons tempos da disco, na verdade ele é uma homenagem a esses anos dourados, rolou também a participação do lendário “Giorgio Moroder” (um produtor fodido que trabalhou com Donna Summers e tantos outros artistas da época). A participação do cara é resultado de uma conversa gravada com o Daft Punk, que jogaram trechos na música “Touch”.
Enfim, escrevi pra caralho pra falar pra vocês que o trabalho dos robôs em Random Access Memories é coisa fina! Recomendo muito.
E pra quem estiver afim de trabalhar ouvindo o cd inteiro... clica ai.
Mano! Como assim? O_o Christopher Lee lançou no dia 27 de Maio o seu SEGUNDO álbum de Metal, aos 91 anos!! Véi, na moral eu não sabia nem do primeiro... ahuahuahua.
Isso mostra que gostar de fazer música não tem idade né? O álbum se chama "Charlemagne: The Omens of Death" e o dono dos riffs do cd inteiro é Richie Faulkner (Guitarrista do Judas Priest).
O mais bacana é que essa galera do Metal costuma contar histórias álbuns, e dão continuidade nos outros cds. E esse esquema foi seguido pelo Saruman rapaz, esse segundo trabalho é continuação do "Charlemagne: By The Sword And The Cross”.
Ouva!
Na época da gravação, Richie Faulkner declarou “Eu lembro como foi surreal sentar na época com Saruman saindo das caixas de som! Eu não tenho ideia do que os vizinhos tenham pensado!”
E deve ter sido surreal mesmo... rs. Já tem um preview do segundo álbum do cara, olha só.
Mano, que sensacional!!
Mas Christopher Lee já mandou uma pérola que eu tinha que colocar aqui AUHAUHAuhauhAuhAAUHa
E você ai se achando velho demais pra fazer sei lá o que que você sempre quis fazer.
Fala meu povo! tudo bão cocêis?? Que bão! Não tive tempo de fazer a matéria (pra variar) ai eu abro o e-mail e me aparece o nome do Freud com o título "Palhetada from space!" Dáfóck is this?
Chris Hadfield é um cara que não dá chances pra ninguém! Pq? O Cara é astronauta! E Mermão, ninguém pode com um Astronauta. ¯\(ツ)/¯
O cara passou os últimos 5 meses a bordo da Estação Espacial Intenacional, e esta prestes a voltar para esse planetinha safado cheidemerda! (Mano, fica ai em cima...vai por mim.)
Vira e mexe aparecia um vídeo do homem fazendo experiências no espaço... coisas que aqui seriam ridículas ficam extremamente incríveis com a falta de gravidade.
E para "comemorar" a sua volta ao planeta azul, Hadfield resolveu gravar uma versão adaptada de "Space Oddity" (David Bowie) adaptada por que o cara realmente mudou a letra para a sua situação atual, e ficou muito bom!!
Tirando a música, o visual a bordo da estação e as imagens de fundo são surreais. Fiquem ai como primeiro humano a fazer um som lá no espaço.
E essa nem foi a primeira vez que ele se enfiou na música hein? Se liga na parceria absurda que rolou graças a tecnologia! (Se fosse no Brasil o delay seria de 4 dias pra fazer isso)
Como eu disse anteriormente...NADA supera um Astronauta! ¯\(ツ)/¯
Eae moçada, todo mundo ta sabendo que o Black Sabbath ta gravando o seu novo album de inéditas depois de mil anos sem fazer nada da vida além de sobreviver a tantos anos de drogas e maluquices.
"God is dead" é o novo som divulgado pelo Sabbath, e vem gerando uma polêmica fudida!
E logo de cara eu já falo.... anos se passaram e os pais do Metal não perderam a mão e não são influenciados por ninguém até hoje!
Confiram ai, humanos!
Lembrando que no final do ano, se ninguém morrer da banda, tem show aqui em território nacional!!
Esse fim de semana eu assisti ao documentário do Queen "The Days Of Our Lives" e é absurdo como a banda passou por uns perrengues por falta de orientação até que Farrokh Bulsara fez uma das maiores músicas de todos os tempos!
Eu tinha separado o link do documentário inteiro em português para vocês assistirem aqui na mamata do Uarévaa, mas bloquearam a porra toda, então vou deixar um trecho de 9 min. pra terem uma noção do material foda que esse documentário apresenta! Recomendo muito!
Finalmente eu assisti ao documentário feito pelo incansável Dave Grohl, “Sound City”. E garanto pra vocês com todas as letras que é uma das coisas mais legais que assisti sobre o ramo musical.
Geralmente documentários são chatos e entediantes, ainda mais sobre a história de Sound City... Aliás vocês sabem do que se trata esse filme? Eu explico.
Sound City era um estúdio localizado na Califórnia – Los Angeles, foi construído em 1969 e originalmente era usado para um showroom da Vox (equipamentos sonoros). De acordo com o documentário, o lugar era um lixo... rs. Tudo ali exalava antiguidade, equipamentos, caixas, microfones e em especial uma mesa de som... mas era adorado por quem passava ali pra gravar seu som.
O Documentário gira em torno dessa fantástica e poderosa mesa de som feita sob medida para o estúdio, existem apenas 4 mesas feitas por um senhor chamado Rupert Neve, que fez a “Neve VR-72 com Faders voo” seja lá o que isso quer dizer, era foda demais na época cara! Eu não quero estragar a surpresa do filme falando aqui o que acontece, e por que aconteceram coisas antes Sound City e pós Sound City, isso eu não vou falar meu jovem. Mas eu posso dizer que alguns dos álbuns que você mais ouvia quando era adolescente, foi gravado nesse estúdio mágico! Clica na foto e da uma olhada aê.
O Documentário tem algumas partes mais sérias e umas passagens emblemáticas, o tempo todo Dave Grohl quis fazer uma homenagem (e fez) aos tempos antigos do estúdio. É nítido o saudosismo nas entrevistas durante o filme, flashes de fotos e micro contos da galera que ia gravar seu álbum no Sound City.
O fime originou a trilha “Sound City – Real to Reel” que reúne toda a trupe convidada pelo Grohl, gente do calibre de Steve Nicks, Paul McCartney, Trent Reznor, Alain Johannes, Josh Homme, Pat Smear, Corey Taylor, Krist Novoselik e mais gente foda.
Quando chega numa determinada parte do filme você já ta pensando “Mano, o Dave Grohl é o cara mais gente boa do rock and roll, pqp!” e quando chega no final do documentário você estará pensando “Caralho! Dave Grohl pra presidente, monstro mano! Monstro!!”
Eu nunca fui um fããã assim do cara, mas sempre admirei a história e os conceitos que ele usou pra fazer o Foo Fighters aparecer. (Leiam o livro do cara) E depois desse filme, definitivamente Dave Grohl poderia concorrer à presidência que eu votaria no cara tranquilamente... rs.
Enfim, Sound City foi feito pra quem gosta de música...mas gosta de verdade mesmo! Mesmo quando aparecem termos técnicos demais sobre algum assunto e parece que estamos assistindo uma aula de eletrônica, da pra perceber nitidamente que se trata de uma viagem no tempo em que gravar um álbum exigia bem mais do que apertar alguns botões....
Pois é, entrei para esse mundo de fazer música digitalmente a poucos dias e vou contar um pouco das facilidades e dificuldades de se criar um som no Ipad!
Eu de tanto ficar indo nas lojinhas da apple brincar com os Ipads no expositores, fazendo musiquinhas tolas e desenhos abstratos esfregando o dedo pra todo lado.... acabei comprando um pra mim.
E qual não foi a minha surpresa quando vi que o aplicativo mais daooora... tinha que ser comprado! Ok, já tinha enfiado um pé na jaca, então.... Why Not?! Comprei por 5 doletas o Garage Band!
Não vou me estender muito pra explicar, prometo! Resumindo, o aplicativo é um mini estúdio portátil, você tem diversas opções de instrumentos, timbres, pedais, acordes, etc... e tudo faixa a faixa. Ou seja, cada canal de gravação é separado, o que te da uma liberdade enorme para edição final.
O legal da brincadeira é pode justamente compor com outros instrumentos que você não teria acesso a ele.... tipo um... violino! Cara, tu pode tocar violino!!
Meu chefe apareceu com um Ipad lá e falou “Mano, mexe nesse treco ai... ce vai pirar!” Em 15 minutos eu fiz uma melodia com teclado, baixo, violão e violino. Devolvi pro meu chefe e falei “Legal, gostei... da o play ai.” Fui xingado instantaneamente rs.
Pra quem tem uma noção musical, se acha facilmente dentro do programa e já está acostumado com nomes como “Tom maior, Tom menor, overdrive, flanger, chorus... ou pentatônica, harmônoca menor” e por ai vai. Quem nunca tocou nada na vida além de campainha deve ficar meio #chateado.
Besteira! DÁ pra você ai sem noção nenhuma de música brincar e se divertir também, existe módulos pré-prontos pra encaixar notas e ritmos a sua vontade... o ritmo e escala fica por conta do Ipad.
Lógico que se você procurar no youtube tem zilhões de vídeos de demonstração e exibicionismo dos caras fazendo miséria com o Ipad...mas nada vai superar isso aqui.
Quem sabe um dia eu posto alguma musiquinha ai pro Uarévaa feito no Ipad? Quem sabe, um desafio? =P
Esses dias conversando o com o Palmito (sim, ele já fez parte do Uarévaa quando falava de Games!) no trabalho, naquela troca de links musicais pra ajudar nas Buchas diárias, ele me mandou vídeo do Seasick Steve! Pirei.
Sério, não sei se você ai conhece. Mas se não conhece recomendo MUITO que clique no post e mesmo se não for ler o texto, cara....clique nos vídeos, só isso que eu peço. Não vão se arrepender!
Steven Gene Wold, mais conhecido como Seasick Steve teve uma infância meio complicada, aos oitos anos de idade o cara presenciou seus pais se separando, aprendeu a tocar violão na garagem de casa com um amigo de seu avó que trabalhava ali. Aos treze anos fugiu de casa para não sofrer maus tratos e abuso do padrasto, colocou o pé na estrada para ter uma vida sem garantia nenhuma, sem perspectiva alguma de sucesso.
Perambulou longos anos por Tennessee, Mississippi e outros locais atrás de empregos temporários para poder ter o que comer, e assim viveu por um bom tempo.
Começou a tocar blues com um pessoal na década de 60 e logo saíram excursionando pelo país, Seasick Steve pegou logo o jeito da coisa toda e em pouco tempo passou a trabalhar como engenheiro de gravação e produtor.
Chegou a produzir alguns trabalhos de uma banda chamada Modest Mouse. Fez até parte da mesma como músico de apoio, até se mudar para Paris onde começou a se apresentar sozinho nos metrôs da cidade.
Enfim se mudou para Noruega e em 2001 lançou seu primeiro cd “Cheap” gravado junto com a banda The “Level Devils”. Mas ainda não soava com o som que gostaria de fazer, então em 2006 o cara conseguiu lançar o seu albúm solo “Dog House Music”.
Quando Seasick se apresentou num programa de televisão Britânico, perto do ano novo de 2006 onde ele tocou “Dog House Boogie” Steve não conseguiu mais ser um anônimo. Depois disso ele conquistou o “MOJO Awards” de Melhor revelação e passou a tocar nos maiores festivais do Reino Unido.
Agora, fiquem ai com os vídeos desse simpático senhor que chama um tal de John Paul Jones pra brincar de tocar...se liga nesse vídeo.
PQP!! É de arrepiar...vão clicando ai só tem sonzeira!!!
Vou fazer melhor hein? Vou deixar um Showzinho do cara ai pra você deixar rolando de fundo enquanto trabalha!!
Eae galerinha! Mais um Palhetada, quem disse ai que não temos frequência de matéria nesse blog? Rs...
Hoje eu vou explodir os “célebros” de vocês, vocês sabem a história dessa trilha sonora?
The J.B. Pickers é o nome da banda que gravou a famosa trilha sonora da abertura do Globo Reporter!! Não, pera... nada disso. A banda gravou duas trilhas para o filme “Vanishing Point” aqui no Brasil conhecido como “Corrida contra o destino” de 1971.
O problema é que não temos informações sobre a banda, não existe nada! Nem nome dos músicos, nem créditos...porra nenhuma cara.
A banda não existe na verdade, foram contratados músicos de estúdio para gravar duas faixas para o filme citado, aqui no Brasil em 1972 a Globo enfiou o riff no Globo Reporter como trilha da abertura...funcionou tanto que é só ouvir a música que imediatamente esperamos o Sérgio Chapelin falar “Boa Noite, no programa de hoje vamos falar sobre a Amazônia e desmatamento contínuo blablabla...”
O que realmente importa na matéria é ouvir a música original, na íntegra... é um puta clássico! Reparem na linha de baixo, é de uma qualidade que da dó dos músicos de hoje em dia.
Segunda feira é dia de trabalhar com aquela “vontade” de quem vai pra faculdade numa sexta feira chuvosa certo? Bom, nem sei por que raios eu to falando isso, mas que é verdade é!
Groupies! Vamos falar das Groupies hoje nessa coluna? Não sabe o que é? Veesh...clica ai que eu vou contar uns casos de Rock Stars com essas simpáticas apreciadoras do...hã...do rock!
Definindo segundo o Wikipedia - Groupie é “A pessoa que procura intimidade emocional e sexual com músico ou outras celebridades”.
Definido por mim – Puta de grátis, se você tocar em alguma banda, mesmo que não seja famosa!
O Objetivo de vida dessas garotas é simples, dar para algum Rock Star a troco de... de... bom... de nada. Status? Talvez.
No Brasil praticamente não existe aos olhos da sociedade, tudo por que temos outra categoria mais famosa por aqui, a “Maria Chuteria”. As Groupies ficam famosas por literalmente rodar a banca, a banda e as bandas!
Vamos as histórias e as fotos dessas piriguetes do Rock!
PAMELA DES BARRES
Manja aquele filme com a Kate Hudson “Quase Famosos”? A Personagem Penny Lane, foi inspirada na Pamela... só isso.. rs. No currículo da moça estão Jimmy Page, Mick Jagger, Keith Moon, Jim Morrison, Chris Hillman (The Byrds, The Flying Burrito Brothers), Brandon DeWilde, Tony Sales, Noel Redding, Waylon Jennings, Nick St. Nicholas (Steppenwolf) e mais uns ai.
Pamela ficou “Famosa” por dormir com essa galera toda e relatou essas aventuras em livros… sim.. escreveu três!
Ela ainda montou uma banda só feita por Groupies chamada “GTO's (Girls Together Outrageously)” que foi idealizada pelo locão do Frank Zappa. A banda ainda gravou um disco “Permanent Damage, de 1969”, lógico que não deu em nada...aliais quem deu voces já sabem.
CYNTHIA PLASTER CASTER
Hãã olhando pra essa foto ai da pra imaginar alguma coisa? Não aquilo ali na mão dela não é borracha..rs.
Cynthia, era aluna de artes na faculdade, um belo dia o professor pediu para que as alunas fizessem esculturas de gesso, ai que deu o estalo na Caster, de.... de..... hã frequentar mais a fundo o ambiente dos bastidores do Rock e acabou fazendo uma listinha pessoal, entre nomes como Jimi Hendrix, Jimmy Page, Gene Simmons e Mick Jagger, entre outros.
Ah sim, ela ganhou uma música com seu nome
Diz uma lenda ai que no começo do processo ela fez o molde do pinto do Hendrix... mas como ela era aluna e o Hendrix cobaia, o bingulim do cara sofreu algumas alergias monstruosas... rs.
Ela hoje fica por ai expondo os pinto tudo em galerias de arte e segundo ela mesma, ainda sonha em ter o gesso do pinto do Obama. Veesh.
BEBE BUELL
Essa lindinha ai da foto tinha tudo pra seguir um outro caminho na vida, ela é atriz, cantora, modelo. Mas... como a vida é troll e oportunista, ela acabou sendo Groupie mesmo que “dá” menos trabalho.
Babe é a responsável pela punhetação de muito marmanjo pela linda Liv Tayler! Sim senhô.. a mãe da Liv é piriguetona do Rock, durmam com essa. Além de Steve ela também foi a fundo com Jimi Hendrix, Mick Jagger e Jimmy Page (cara eu respeito esse trio muito mais agora ahuahuah).
E só pra não ficar destoando das outras amiguinhas da vida fácil, Babe também está escrevendo um livro pra contar as noites de séquisso com as estrelas do Rock!
SAVANNAH
Pra começar, a Savannah foi atriz pornô...qualidade na hora de levar homem pra cama não lhe faltava, pena que a loira se matou aos 23 anos, com uma depressão por ter ficado com sequelas de um acidente de carro.
Savannah fez a festa com Axl Rose e Slash, Billy Idol, Vince Neil e Mick Jagger (pqp Jagger). E ela começou a dar notas aos parceiros, a loira deu ao vocalista uma sofrida nota 1, enquanto deu uma nota 7 ao cabeludo da cartola. Mas o seu amante preferido foi mesmo Billy Idol que levou a nota 9. Metelão hein?
MARIANNE FAITHFULL
Essa tem história pra contar, tem a fama mais bizarra da história do Rock, Marianne gostava mesmo era de quantidade. Rodou a Rolling Stones INTEIRO!! Uma história engraçada da mocinha ai é a que ela foi encontrada enrolada num tapete, peladona com mais de 20 homens. O mais estranho nisso foi a barra de chocolate que acharam enfiada num lugar bem longe da boca O_o
Marianne ainda participou do clipe do MetallicA como uma senhorinha toda indefesa, pura e ingênua.
Será que ela pegou alguém da banda nessa época? Aff..
Bom, é isso ai. Vida longa as piriguetes do Rock and Roll, né? Ahuahuahuahuaahua
Muito bem meu povo! Boa segunda pra todo mundo aê, hoje eu vou mostrar pra vocês a nova banda de Jason Newsted! Quem?
Jason Newsted cara!! O ex-baixista do Metallica que ficou na banda por 15 anos, saiu alegando "razões pessoais e danos físicos causados a mim mesmo ao longo dos anos pela forma de tocar a música que amo", palavras do próprio.
O fato é que Jason começou a tocar com Ozzy Osbourne, substituindo Robert Trujillo, que por sua vez... substituía Jason no MetallicA. Newsted começou a cavar sua saída da banda quando formou uma banda paralela, o “Echobrain”.
James Hetfield declarou que "quando alguém tem um projeto paralelo, leva embora parte da força do Metallica". Ai a merda ficou tensa e acabou com a saída de Jason um ano depois.
Jason ainda tocou no “Voivod”, “Rock Star Supernova”, e o já citado “Ozzy”. E em 2006 rolou uma lesão por que o espertão quis segurar uma caixa de baixo que estava caindo e fudeu o ombro e o braço... ficou um tempo parado.
Ano passado o cara montou a própria banda “Newsted Metal” e divulgou um preview do trabalho na interwebs...
Tenho que admitir...Jason é um cara que tem uns parafusos a menos e uma simpatia única, rs
Depois desse vídeo, em poucos dias depois saiu o primeiro clipe da banda do cara.
Not Bad, hein? Mas não vi nada de novo no som... pelo contrário é uma mistura de Motorhead com Metallica, não que isso seja ruim.
Vou colocar mais um som aqui que eu achei bacana.
Esse é Jason Newsted, senhoras e senhores... um cara que sempre achei que foi injustiçado na sua passagem pelo Metallica e nunca teve seus devidos créditos pelo o que fez.
Mas é um cara que realmente tem paixão pelo que faz, e isso no mundo do Rock hoje em dia... é raro (cobrar pra conhecer fãs é foda, lembram?).
Vale fazer mais duas menções ao Jason que eu acho digno.
1 – O cara curte muito o Sepultura e já tocou trocentas vezes com os caras
2 – Fez um dos solos com uma melodia mais bonitas que eu já ouvi de um baixo.
3 – Deu uma trolada no Hetfield que entrou pra história...rs
Veesh, eram só duas menções né? O_O foi mal James!
E é isso ai, Newsted a nova banda de Jason Newsted! Vamos ficar de ouvido nisso.
Jakob Dylan (Filho do Bob Dylan) pensou um dia em seguir os passos do pai e montar uma banda pra sair por ai em turnê e tudo mais, só que a carga para esses caras é um pouco maior por conta do sobrenome pesado que o pai construiu ao longo da carreira.
Jakob montou suas primeiras bandas e como qualquer outra, tocava em garagens e em bares pequenos, decidiu então entrar num Liceu (lugar onde se aprende essas coisas complicadas da música de uma forma técnica.... não, eu nunca fui num lugar desses.. rs), e depois de um tempo ele voltou a terra natal e encontrou o guitarrista Tobi Miller com o qual formou o “The Wallflowers” em 1989. Logo se juntaram a eles o Baterista Peter Yanowitz, o teclista Rami Jaffee e o baixista Barrie Maguire, esta foi a formação original que começou a tocar em pequenos clubes de Los Angeles.
A Gravadora Virgin, logo percebeu que ali tinha uma banda bacana pra investir (Jakob sempre se negou a utilizar o nome do pai pra divulgar sua banda). Em Agosto de 1992 sai o primeiro trabalho auto-intitulado dos caras, não vingou. O contrato com a Virgin foi cancelado e todo mundo se fodeu.
O Pequeno Dylan dificultava um pouco mais as coisas por que ele se negava a dar entrevistas, deixando a banda um pouco mais longe de um novo contrato com outra gravadora. Pra completar a merda toda, todo mundo saiu da banda menos o tecladista Rami Jaffee.
Recrutaram então o guitarrista Michael Ward, Greg Richling para o baixo e Matt Chamberlain para a bateria. A banda ainda respirava por ajuda de aparelhos... e voltarama tocar em barzinhos pequenos, mostrando as influencias de Tom Petty, Counting Crows, Bruce Springsteen e por ai vai.
Nisso, a gravadora Interscope firmou um contrato com os caras e apostou na banda, o resultado foi o segundo álbum da banda, que fez um puta sucesso e tocava direeeto na MTV (quando era boa) com o clipe da bacana “One Headlight” e “6th Avenue Heartache” na sequencia.
Essa última contou com a participação de Adam Duritz dos Counting Crows, deu tão certo a parceria que "6th Avenue Heartache" ganhou 2 Grammys. O album vendeu 3 milhões de unidades e a banda se firmou de vez no cenário musical.
Fizeram uma turnê pra promover o disco bem sucedido e só em 2000 lançaram "Breach". Destaco "Sleepwalker" e "Letters from the Wasteland Home" que lembra e muito o trabalho feito no CD anterior.
“Red Letter Days” (2002) foi o último álbum da banda, não deu lá muito certo por aqui, mas lá nos states ainda deu um “up” na banda quando “Everybody out of the water” fez parte da trilha sonora de CSI.
Bão é issaê, curto a banda e queria ter falado aqui faz um tempo mas não deu....(nas verdade eu tinha esquecido ahahuahua).
Mais um Palhetada chegando nesse começo de ano (rapaz duas matérias seguidas, olha só!). O primeiro foi meio morno e tudo mais, na matéria de hoje eu quero mostrar pra vocês os maiores fails das bandas tocando ao vivo.
Cara, tem cada merda ahuauhahuaahuahuahuahua clica aê!
Bom, quando vamos num show...seja ele qual for, esperamos ver um baita espetáculo certo? Tudo perfeito acontecendo ali na sua frente, músicas sendo executadas com 100% de notas tocadas no nível expert.
Mas convenhamos, existe um monte de gente humana ali em cima do palco. E se tem humanos, a possibilidade de acontecer merda...é grande!
Vamos começar com os maiores tombos em shows.
Bruce Dickinson é um cara performático pra caralho nos shows do Iron, corre como um moleque de 18 anos pra todo o lado, acabou virando uma marca sua ao vivo...assim como o famoso pulo em cima das caixas de retorno, uma hora ia dar merda!
E não foi só uma vez não, esse capote foi lindo AHUAuhAhuAhAUAHuAhua
Outro tbm que já foi pro chão trocentas vezes foi o Axl Rose...
Essa tia veia não tem mais jeito mermão! Auhauhahuahuaahuahu
Dave Grohl do Foo Fighters é outro que não para quieto no palco e interage bastante com o público, interage tanto que fez o tombo parecer uma manobra acrobática...rs.
AHUAuhAhuAhaua o legal de vídeos assim é ver como o cara vai reagir depois de cair...rs.
Jason Newsted (ex-Metallica) tbm já foi pra lona no começo de sua carreira na banda…
Nem o senhor Bono Vox escapou de beijar o chão!
Ele tava tentando fazer um Moonwalker ali véi? RS
Steven Tyler levou um dos tombos mais ferrados, na época o cara postou até uma foto com a cara toda roxa e um dente quebrado...rs
Bom, chega de tombos e capotes nos palcos! Vamos para outro nível.... aquele nível que nos faz se sentir um pouco mais perto desses caras, por que eles tbm erram a música ao vivo cara...é verdade. E só gente grande hein?
Já vou começar com um dos grandes ícones do rock...o Slash com certeza estava no seu normal nesse dia ahuahaauhauh
Pois é o cara esqueceu a introdução bonito ali...rs.
O Metallica tem fails pra caralho, mas eu vou deixar dois aqui que eu sempre dou risada. O primeiro vídeo o Lars totalmente lesado na bateria, errando a introdução e perdendo o compasso da música...
Nesse aqui eu assisti pela Multishow...e foi um dos fails mais engraçados que eu já vi...rs
“Is so heavy” AHUAuhahuAhAUAUHa se saiu bem no fim das contas.
Agora, essa trollada do Jason chatiou o James AHUAhuAhuAhauhauahuA
Dave Mustaine pra lá de bêbado esquece a letra de “Symphony of Destruction” auhAuhAuhAhuAuha
De volta tia velha, Axl Rose... cara.... por favor para de fazer show =\
Billie Joe é um cara divertido e tem uma simpatia única no palco, pena que o cara abusa das drogas ainda nos dias de hoje...felizmente como eu falei no post anterior o Green Day está de volta a ativa...(mas eu prefiro o antigo)
Caralho! Chega né? Ficar rindo da desgraça dos outros aê auhauhAhuAhuAhAUAHuAh então, se encontrarem mais alguns ai deixa ai pra gente ri pô! RS
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