A Verdade está Algures

Fala, galera!
Aqui é o Freud, trazendo diretamente de algum lugar mais um post do Algures. Seu paradeiro é desconhecido, e pensamos que esta semana poderia não ter sua coluna, mas eis que, durante meu assalto básico à geladeira de madrugada, encontrei dentro de uma coxinha de frango congelada este texto, que, creio, seja dele.

Segue o texto:


Piu-Piu e a Grande Conspiração Universal
Esta matéria foi extraída na íntegra do excelente Ceticismo Aberto.

O famoso passarinho dos desenhos animados Piu-Piu é na verdade um instrumento utilizado pelos extraterrestres em conjunto com o governo secreto da Terra para inserir mensagens subliminares nas mentes da população e prepará-la para a dominação completa do planeta em um futuro próximo. As evidências são inegáveis e revelam que a Grande Conspiração Universal está sendo levada a cabo silenciosamente há décadas, com o apoio de nossos governos e das grandes empresas de entretenimento.

Esta é a tese defendida pelo físico nuclear Denton Creepman. Segundo ele, Piu-Piu é a representação de um ser híbrido, uma mistura simbólica e intencionalmente infantil de DNA de passarinho com DNA alienígena. Os desenhos abaixo demonstram claramente a real natureza do aparentemente inocente passarinho.
Centenas de milhões de crianças estão familiarizadas há décadas com um ser híbrido passarinho-alienígena e aprendem a simpatizar com a figura. A intenção é clara: preparar-nos para o advento dos híbridos humanos-alienígenas que dominarão o nosso planeta assim que o Grande Projeto de Abdução estiver completado, depois de uma apocalíptica guerra nuclear promovida pelos alienígenas e consentida pelos nossos corruptos governos. Mas esta estarrecedora revelação vai mais além à medida que os detalhes revelam a grande trama de conspiração espalhada por toda indústria do entretenimento.

Piu-Piu fez sua primeira aparição nos desenhos animados em 1942 no desenho A Tale of Two Kitties produzido pela Warner Brothers, exatamente quando o governo secreto estava sendo formado em conspiração com a chegada dos Greys. Em seu desenho animado de estréia, a bigorna caindo também fez sua primeira aparição nos desenhos animados em um papel ofensivo/defensivo, um ícone que é repetido em desenhos animados infantis por todo o mundo até hoje. A bigorna também é um elemento subliminar introduzido pelo governo secreto na Grande Conspiração Universal, mas isso não é relevante aqui. O que é relevante é que a bigorna só vem a comprovar que o desenho de estréia de Piu-Piu foi cuidadosamente planejado para ser importante àqueles que souberem decifrar as pistas da Grande Conspiração Universal.

As tramas básicas dos desenhos do Piu-Piu também contêm provas importantes. Piu-Piu geralmente está dentro de uma gaiola, e uma segunda olhada para ela logo revela seu signficado: é um disco voador. O híbrido simbólico passarinho-ET está em seu disco voador. O impressionante a respeito disto é que a referência a discos voadores já estava presente desde 1942, enquanto avistamentos mais generalizados só ocorreriam cinco anos depois em 1947.

Esteja aqui em 25.04.08 12:30

Mas o mais impressionante é que 1947, justamente o ano em que a ufologia moderna começou com centenas de avistamentos por todos os EUA, foi também quando Piu-Piu encontrou pela primeira vez seu arqui-inimigo Frajola, no desenho Tweetie Pie. Esse desenho foi o primeiro de Warner Bros a ganhar um Oscar, comprovando que a Academia também está envolvida na Grande Conspiração Universal.

A trama básica nas décadas seguintes é que o Piu-Piu é perseguido pelo Frajola. Frajola é um gato branco e preto, uma referência subliminar ao cinza degenerado em extremos e como seres mamíferos serão os vilões no mundo dominado pelos greys reptilianos. Como sabemos, as aves são descendentes evolutivos dos répteis, e aí está revelado o simbolismo do malvado mamífero/cinza degenerado Frajola perseguir a ave/ex-réptil Piu-Piu que descansa em sua gaiola/disco voador.

Creepman proclama que é urgente que tomemos atitudes contra a Grande Conspiração Universal. A Warner Bros primeiro uniu-se ao grupo Time-Life e depois à America On-Line, formando uma das maiores corporações em toda história humana. HBO e MTV são apenas alguns dos canais mundiais de TV desta corporação, que produz ainda grande parte dos filmes mais assistidos no mundo, além é claro de que você pode estar acessando a internet pela AOL neste exato momento, o maior provedor de internet do mundo. A rede Globo foi inaugurada com uma associação que posteriormente foi declarada ilegal com o grupo Time-Life. Piu-Piu prova de que lado esta mega-corporação está, e também revela como ela conseguiu tornar-se tão poderosa. A Grande Conspiração Universal está ganhando! Creepman só pode dizer "Fight the Future!"

No cinema com a Pin - Especial

Boa tarde queridos leitores.... depois de uma semana de ausência... chegamos ao final do especial Rocky Balboa.... para falar da maior cagada da série e fechar com o filme que deu o encerramento perfeito a história desse boxeador.

Em 1990, Stallone volta ao personagem que criou, com uma história interessante... mas muito mal aproveitada. No quinto filme, Balboa, perde quase toda sua fortuna por culpa de um contador corrupto, volta a morar em seu antigo bairro na Filadélfia, e lá enfrenta grandes problemas pessoais e sociais. Descobre que não poderá mais lutar devido a uma série de pequenos tumores que surgiram em seu cérebro por causa do boxe e ainda enfrenta uma relação difícil com seu filho!

Rocky encontra um promissor lutador de boxe, que sempre foi seu fã e que pede que Rocky o treine, depois de muita insistência Balboa aceita treina-lo. Tudo corria muito bem, o garoto estava ganhando, se tornando um dos melhores lutadores de todos os tempos, até que um empresário rouba o pupilo de Rocky Balboa, com a sempre sedutora proposta de muito dinheiro! No final, Rocky e Tommy Gun e enfrentam para provar quem é o verdadeiro campeão.

Até aqui, todo mundo vai concordar comigo que a história é excelente.A idéia é ótima, seguindo a mesma linha dos últimos 2 filmes, um toque dramático, uma superação e sempre a luta grandiosa no final.... mas onde ele cagou nesse filme? Justo no final, na luta, na cereja do bolo dos filmes do Rocky, por que? Porque por ser impedido de lutar nos ringues, ele e Tommy Gun, decidem lutar na rua.... na RUA! E todos devem me apoiar quando eu digo que isso não combina nem um pouco com o personagem. E é ai que o filme perde todo o brilho.

Mas apos 16 anos do fracasso que foi o quinto filme, Stallone decide lançar o filme que encerraria sua carreira como Balboa. E em 9 de fevereiro de 2007, estreava no Brasil, Rocky Balboa, o sexto, ultimo e melhor filme da série na minha opinião.
No filme, Rocky está a anos aposentado dos ringues. Adrian, seu esposa, faleceu a alguns anos devido a um câncer, seu filho já adulto, se envergonha das conquistas de seu pai e tem raiva por viver na sombra de sua fama, e Rocky leva sua vida pacata, visitando periodicamente o tumulo de sua esposa, lembrando dos momentos que viveu com ela, e cuidando de seu pequeno restaurante que leva o nome de sua amada, onde passa grande parte do dia contando suas antigas historias dos ringues.

Mas Rocky se sente vazio com a vida que leva, e decide que não é assim que quer passar seus últimos anos, sendo assim, ele decide tentar novamente tirar sua licença para lutar, pensando em realizar pequenas lutas, pois tem certeza que ainda tem algo a oferecer, pois todo campeão, sempre tem uma ultima grande luta.
Enquanto isso, no cenário atual do boxe, o campeão mundial, Mason Dixon, apesar de ser um excelente lutador, seus combates são frios e chatos e isso faz com que ele seja odiado pelos apaixonados por boxe, por ter transformado-o em um esporte sem emoção e paixão.

Na falta de um rival a altura de Dixon, um programa de TV realiza uma luta virtual entre o campeão e Rocky Balboa. O programa dá a vitória a Rocky, e é levantada uma grande polemica em relação ao resultado verdadeiro de tal luta. E é assim que surge a oportunidade de melhorar a imagem do atual campeão, e seus empresários propõe uma luta de exibição entre os dois.

Rocky aceita, e é nesse momento que pra mim acontece a segunda cena mais emocionante desse filme, a conversa que Balboa tem com seu filho, explicando porque ele vai lutar, cada palavra usada nessa conversa te faz pensar e refletir e é exatamente isso que seu filho faz, e a partir desse momento ele já não tem mais vergonha de seu pai e sim orgulho, e junto com Paulie, Duke (seu treinador), sua antiga amiga Marie e seu filho Steps, ele começa sua já conhecida seção de treinamentos. Dessa vez não pra ganhar como nos últimos filmes, mas sim para agüentar a luta. Rocky já não é mais o favorito mas volta a origem de seu personagem onde ele é o azarão.

No dia da luta, o magnífico palco está montado em Las Vegas, e o cenário está coberto pela euforia dos fãs, em ver Rocky em ação novamente e pela duvida dos especialistas, que acham que isso não passa de uma loucura.
Quando a luta começa, Rocky é massacrado no primeiro round e quase nocauteado no segundo, mas no fim desse mesmo assalto, Dixon quebra sua mão ao tentar atingir Rocky, e uma nova luta começa, e pelo primeira vez, Dixon descobre o que é cair na Lona.

Balboa agüenta os dez assaltos, e no final da luta agradece Dixon pela oportunidade de ter liberado a besta que ainda existia nele. E lembram que eu disse que a cena com o filho dele era a segunda mais emocionante? A primeira com certeza é ele saindo do ringue ao final da grande luta. Enquanto os juizes anunciam a vitória de Dixon (resultado mais do que previsível!), Rocky sai dos ringues ovacionado pelos amantes do boxe. Ali já não é mais o Rocky se despedindo dos ringues e sim Stallone se despedindo de seu personagem. O filme acaba da mesma forma que começa, com Rocky sentado a frente do tumulo de Adrian agradecendo por ter conseguido lutar.

E assim acaba o especial desse personagem carismático, apaixonante e que eu faço questão de ter os filmes pra assistir quando eu quiser. E pra finalizar as duas cenas mais lindas desse filme. Aproveitem....



"O mundo não é feito de arco-íris. O mundo é um lugar ruim e duro, e não importa o quão forte seja, a vida vai colocá-lo de joelhos. Ninguém vai bater mais forte do que a vida. Não importa o quanto você bate e sim o quanto agüenta apanhar e continuar tocando a vida, o quanto pode suportar e seguir em frente".

Essa cena me arrepia toda vez que eu assisto....

Boa semana pra vocês, e bom feriado...
Bjus
Pin!

PalhetadA

Muito bem meus queridos, mais uma segunda mázéferiadoooo!!!!
Isso quer dizer que o Uarévaa vai ficar parado?
(NÃÃÃÃOOOOOOO!!!)

Quem aqui não se lembra da saudosa década de 90? (ta eu sei que o Jeet é novo e o V também) mas aê perderam a melhor fase criativa do cenário musical, éééé meus amigos e amigas, nesse tempo tinha muita coisa bombando por ai e não era modinha nem lixo comercial. Foram anos que os frutos das bandas começaram a ser colhidos todos juntos, tudoaomesmotempoagora!
Pois bem, para se ter noção dessa era criativa, explodiam músicas por ai um tal de Red Hot Chilli Pepers, Pearl Jam, Soundgarden, Nirvana (uma merdinha na minha opinião), Green Day, entre outras, inclusive a banda da semana....Faith No More!!!
Vamo lá, o Faith sempre foi uma banda das mais significativas e originais da época, isso se deve ao estilo “Funk-Metal” um nome pitoresco, mas a verdade é que os caras faziam uma salada de influencias e jogavam todas elas nas suas composições, e não, a banda não nasceu em 1990...o Faith no more já estava dando seus primeiros passos com Mike Bordin (atual batera do Ozzy) e o baixista Billy Gould, mas até então a banda se chamava...pam pam paaaaammm (roubei memo do MDM e daí?)....Faith No Man!Os caras faziam um som mais sujo e pesado tipo “Cure e Sex Pistols”, Mike Morris segurava os vocais e a guitarra da banda e seu estilo se enquadrava mais nessas influencias, o tecladista Wade Worthington se empapuçou e deixou a banda por brigas e desentendimentos...abriu a vaga que logo foi preenchida pelo Roddy Bottum, (que era colega de quarto do baixista Billi Gould....hum..sei..) foi então que numa reunião do trio, Billi, Mike e Roddy, eles se tocaram que a banda fluía bem melhor sem o vocalista, que sempre deixava claro a sua postura de líder da bagaça...só por que era o mais velho...que safado meu!
É até engraçado o final dessa banda...rs...aconteceu mais ou menos o seguinte, como o trio estava meio sem jeito de peitar o Mike Morris por ser mais velho e coisa e tal, qual foi a estratégia dos caras? OS TRÊS DEIXARAM A BANDA!! (Er...o Quarteto Fantástico também já cansou de fazer isso nénão?rs..) Seguindo, os caras saíram da banda e montaram outra banda sem o vocalista mandão, o nome da nova banda? Faith No More! Já que Morris “No More” tocaria com eles né? Crááááro! Até firmarem um vocal bacana pra banda passaram muitas pessoas humanas ali...inclusive uma tal de Courtney Love (num sabe quem é? Êêêtâpôurra...ela veio a namorar o drogadinho daquela bandinha xexelenta lá...o.....o...como é mesmo...AHHHH Nirvana!) Sim, ela foi vocalista do Faith durante a década de 1983 mas logo foi limada porque segundo os caras da banda a mulher cantada mal pacas e tinha uma cacetada de problemas pessoais.
A banda se estabilizou quando o guitarrista Jim Martin e o vocalista Chuck Mosely entraram na banda em 1984. E em 1985 conseguem gravar o seu premero trabalho “We Care A Lot”, o álbum dos caras até que fez um barulhinho e logo rendeu um contrato com uma gravadora maior, assim lançam o segundo trampo...”Introduce Yourself”. Nesse segundo disco o Faith No More começa a aparecer na MTV com um clipe que teve uma boa rotatividade, ok, mas antes do sucesso mundial a banda ainda sofre mais uma mudança sai Mosely e entra Mike Patton! Pronto essa era a formação clássica da banda por anos, Patton já chegou gravando um álbum “ The Real Thing” de 1989. Um puta CD lokomano!! É o divisor de águas da banda, músicas excelentes unificadas ao carisma de Patton (Doidão, diga-se de passagem) a banda decola para o sucesso internacional com a música “EPIC”, “Falling To Pieces” e a cacetada “From Out Of Nowhere”.
A banda também tinha como marca fazer covers durante seus shows, e sempre era esperado pelos fãs a “música nova” que apareceria na manga. Na época do “The Real Thing” eles gravaram um cover do do Black Sabbath “War Pigs” uma bela duma homenagem a banda considerada o “PAI do Rock”. Mas a credibilidade do Sabbath não tava numa fase muito legal, e mesmo assim os caras conseguiram chamar a atenção e o respeito do público do Heavy-Metal, foi então que eles trocaram a música cover há! Enfiaram “Easy “ (UEEPAAA) dos Commodores no repertório dos shows...e não é que a balada melosa caiu como uma luva para os caras?



“Quem nunca deu uns beijos ao som dessa música naqueles bailinhos onde todo mundo dançava e você nerdão ficava como uma lagartixa encostada na parede esperando uma música específica para levar aquela bica da garota e beijar a primeira que desse mole?” (Não to falando de mim não..é de você mesmo!).

A fase era tão boa para o FNM que chegaram a abrir shows do Metallica e Guns And Roses, entre outras, cara do nada no meio da turnê de “Use Your Illusion” do Guns os pessoal do Faith vacila feio e começa a fazer insultos e uma porrada me palhaçada no palco, principalmente Patton...resumindo a banda cai vertiginosamente no conceito dos fãs, começa a sair da mídia, sai guitarrista entra outro, gravam um CD de merda, a verdade é que a banda nunca mais conseguiu arrumar outro guitarrista como Jim Martin, tiveram até uma fase meio “New Metal” nada agradável aos ouvidos e cada integrante começou a cuidar da sua vida com projetos paralelos, aumenta os rumores sobre o fim da banda e.....No More Faith No More! Uma das mais influentes bandas da década de 90 teve seu auge, cagou e sentou em cima! Mas até hoje muitos artistas ressaltam a importância de terem ouvido o som do Faith e o legado que eles deixaram na história do Rock.


Bom, fiquem ai com mais um clipe doido dos caras....Falling To Pieces....




Boa Semana, saiam daqui e aproveitem o feriado!!!
Duende Amarelo!

De fora da panela

Nerd Esportista

por Jeetkunejoe e O Skrull da Terra 13

Bem, você nerd gordão que assiste Star Wars com um balde de frango frito com molho apimentado não deve saber o que é esporte. Alias esporte para você é assistir uma maratona de Planeta dos Macacos no Cine Belas Artes do SBT! Então seu nerd gordo e deitão, possível seguidor do gordão mor (cof cof Ultra cof cof), nós Jeetkunejoe e O Skrull da Terra 13, convidamos você e os outros 4 leitores do UARÉVAA para o maravilhoso mundo do Nerd Esportista!!!

Bem, comecemos falando do pen spinning que é um esporte pra você nerd que tem preguiça até de levantar da frente do computador pra se alimentar.

O pen spinning surgiu lá na terra do sol nascente, possivelmente foi criado inspirado nos giros de moeda, mas não se tem um “criador”, e cresceu rápido devido a um grande números de vídeos na internet. Básicamente o pen spinning é você pegar uma caneta, lápis, lapiseira, canetinha, lápis de cor, facas ou qualquer outro treco e rodar na mão. Mas não pense você que é fácil, esse treco é complicado bagaraio.

Como você já deve saber a qualquer momento SEMPRE haverá uma caneta bic próxima a você(se você não sabe favor clicar aqui), logo você SEMPRE terá um instrumento para treinar, então pare de inventar desculpas e comece logo a praticar.
E lembre-se: pen spinning é um esporte seguro (se você não fizer isso com uma faca, é obóvio)

Continuando, falemos agora sobre o le parkour, que já é um esporte que requer mais movimentos. ATENÇÃO: Não é recomendado aos maratonistas de Star Trek!!!

Parkour (por vezes abreviado como PK) ou l'art du déplacement (em português: arte do deslocamento) (japonês:: hoshinjutsu - em português: técnica de evasão) é uma atividade com o principio em se mover de um ponto para outro da maneira mais rápida e eficiente possível, usando principalmente as habilidades do corpo humano. Sendo criado para ajudar alguém a superar obstáculos que poderão ser qualquer coisa no ambiente circundante — desde ramo de árvores e pedras até grades e paredes de concreto. Fundado por David Belle na França, parkour foca em praticar eficientes movimentos desenvolvendo seu corpo e mente para poder superar obstáculos em uma emergência. Também pode ser uma forma de entretenimento ou passa-tempo. O legal do Parkour é que você tem a desculpa ideal para pular e rolar no chão feito uma criança! Mas tome cuidado, quebrar um braço ou até mesmo morrer fazendo Parkour é fácil fácil. Um lema do Parkour é “Melhor saltar 1 metro e andar para depois saltar 2 metros, do que saltar 5 e nunca mais andar”.

Freud explica

Eu falei que estaria aqui de novo, não falei? Esse Chuck Norris não tá com nada, huahahaua... Blz Chuck, acabou a picuinha. Entenda meu lado, não é qualquer um que tem a chance de desafiar CHUCK NORRIS e sair ileso, eu tinha que aproveitar a oportunidade, hehehe...

Perguntas de Dr T:
1) O que leva uma pessoa ser emo?
Dr. T, segundo uma das fontes de informação mais confiáveis da internet, a Desciclopédia, emos são o cruzamento de homossexualismo com música punk, em perfeita harmonia. Outras fontes indicam que várias pessoas se tornaram emos consumindo produtos piratas feitos específicamente pra isso, como o sal de frutinhas Emo ou os salgadinhos Emo Chips ou ouvindo bandas como Good Charlotte, Simple Plan, My Chemical Romance, CPM22 e NxZERO. Emos hoje em dia estão na moda ganhando BBB e o caramba, mas confesso minha ignorância no assunto e peço que nenhum emo se ofenda com essa resposta. Porra, não foi por mal... Cara, relaxa, é só uma brincadeira, na verdade eu não falei nada demais tambem... MAS QUE SACO, PARA DE CHORAR, PORRA!!! FICA CHORANDO À TOA, EMO DO CARAIO!!!

2) Porque a produção musical Brasileira dos anos 60-70 foi tão boa e a partir dos anos 80-90, declinou miseravelmente até chegar ao lixo que é hoje em dia, com funk e bandas emos dominando as rádios?
Dr.T, quase não ouço rádio então felizmente poupo meus ouvidos de bastante porcaria. Embora eu concorde em parte com a máxima de que “gosto não se discute” e tente evitar preconceitos musicais, realmente “Lá vem o Brasil, descendo a ladeira....”. Pra mim isso acontece porque o nível cultural do país vem decaindo vertiginosamente e isso se reflete em tudo.

Pergunta de Alex: Quem inventou o amor e por que certas culturas como a japonesa tem tantas palavras para exprimi-lo?
Alex, existem 3457 trilhões de respostas para a primeira pergunta, dependendo do que vc acredita. Segundo os cristãos o amor vem de Deus, segundo a ciência o amor é um instinto de mamíferos, tal como fome ou sede, segundo a psicologia o amor é um fenômeno social e cultural, segundo o cantor e compositor Moska o amor é o desconhecido e tenho certeza que o grande filósofo Moura, criador da célebre frase “A vida é o tijolo de seis furo”, deve ter sua própria e impressionante explicação para o amor.... E por ai vai...


Huhahaaua, isso é que é filosofia, hehehe

Continuando a resposta, na língua portuguesa, a palavra amor tem uma caralhada de significados, o que provavelmente explica porque em outras culturas existem mais nomes pra o que aqui é expresso pela mesma palavra.

Pergunta de Al Lock: Quando sairá o novo disco do Guns n' Roses e o filme da Liga da Justiça?
Lock, eu me esforço para explicar algumas coisas mas ainda não desenvolvi poderes premonitórios. Escreva para a Mãe Dinah.

Perguntas de Chuck Norris:
1) Porque as mulheres com as curvas mais aerodinâmicas são as que oferecem mais resistência?
A aerodinãmica delas faz com que tenham menos resistência do ar e mais velocidade, fazendo-as passar batidas pelos homens. A não ser que, é claro, voce tenha grana o suficiente para comprar um “avião” desses.

2) Que tempo verbal de “não deveria ter acontecido”? Preservativo imperfeito?
Ou isso ou então futuro do pretérito-mais-que-desprevenido.

Perguntas de O Poderoso Hammer:
1) Por que o filme Laranja Mecânica tem esse nome?
O autor do livro, Anthony Burgess, viveu durante algum tempo na Malásia (onde sua esposa foi espancado por quatro soldados americanos, dando inspiração para esta história). Em malaio, a palavra "orang" significa homem. O título da história (Clockwork Orange), resumindo, é uma alusão ao personagem principal se tornar uma máquina, um robô. Dizem tambem que o nome vem da expressão anglo-saxã "As queer as a clockwork orange", traduzindo: "Tão estranho quanto uma laranja mecânica".

2) De onde vem a idéia de que o número 42 é o segredo do universo?
Da série de livros “O guia do mochileiro das galáxias”. 42 foi a resposta do computador “Pensador Profundo” para a "Questão fundamental da vida, o Universo e tudo o mais".

3) Quem ainda toma leite de pera com ovomaltine dentro do Uarévaa?
Leite “COM” pera e “ovo maltinO”, vc quer dizer né? Ou voce nem sabe de onde veio a expressão? Huahahaua... É um Boça mesmo...
Não conheço a criação nem os hábitos alimentares dos demais uarévaaianos, posso apenas te dizer que esse não é o meu caso.

4) O Algures está morto ou apenas aviadado mesmo? O post dele vai fazer mais sucesso que o seu?
Infelizmente o paradeiro de Algures é desconhecido no momento, assim como se ele está passando por algum tipo de crise de identidade sexual. Sucesso é algo relativo, veja meu caso: minha coluna realmente tem tido bastante comentários, na média, e isso pode ser interpretado como um relativo sucesso, mas isso também me faz ter que responder a perguntas como essa...
Gostaria muito que a coluna do Algures fizesse cada vez mais sucesso, é uma das minhas 20 colunas favoritas no Uarévaa.

5) Onde está o Codinome V, a Pin, a Kika, o Malandrox, o... [...]? Todo mundo virou skrull? O Super Skrull é um skrull disfarçado de Quesada? Eu sou um skrull ? Jack Kirby morreu porque sabia a verdae? Qual a marca de caneta usada pelos skrulls? Meu leite condensado é um skrull? Skrull, skrull, skrull, skrull, skrull, skrull, skrull, skrull, skrull, skrull, skrull, skrull, skrull, skrull, skrull, skrull, skrull???
Vc está me perguntando, entre outras coisas, se VC É SKRULL? Ok, apesar do apelido Freud, como eu disse na apresentação da coluna, não sou médico, psicólogo, psiquiatra ou psicanalista. Seu caso requer ajuda especializada, lamento.

Pergunta de Jeetkunejoe: Perguntas idiotas são respondidas?
Claro, o simples fato de eu estar respondendo essa já fala por si mesmo.

Perguntas de Blefe:
1) Qual é o final da história de "A caverna do dragão"?
Esqueça o boatão famoso de que os moleques tinham morrido no parque e aquele mundo era o inferno, que o capeta se fazia passar tanto como Mestre do Magos quanto Vingador pra rir deles nunca conseguindo “voltar pra casa”, que o dragão Tiamat era um anjo e o unicórnio chatinho bagarai, o Uni, era um demônio servo do capeta.
Esse final de merda deve ter sido inventado por algum religioso fanático e fidaputa pra impressionar seus fiéis, porque é OBÓVIAMENTE conversinha fiada e uma baita idéia de jegue.

O último episódio, nunca produzido, teve seu script revelado por um dos roteiristas, Michael Reaves, e foi até incluído na caixa lancada nos EUA com os 27 episódios da série (e não lançam essa caixa aqui , DAMMIT!!!) na forma de uma interpretação estilo “novelinha de rádio”, apenas em áudio.
Nesse episódio, os garotos embarcam numa aventura que acaba por libertar o Vingador de seu “lado mau” e ficam sabendo que ele na verdade é filho do Mestre dos Magos. Com isso, o Mestre Yoda, quer dizer, o Mestre dos Magos, finalmente para de regular a porra da passagem de volta e os moleques podem ir pra casa mas o episódio termina com o mestre tampinha dizendo que eles podem continuar ali se quiserem pois ainda “há muitas aventuras a serem trilhadas”.... Habla sério, Mestre dos Malas, depois de 3 temporadas se fudeno, eles iam escolher continuar ali?

2) Como pode o Jimmy Olsen descer o cacete no Darkseid?
Pois é, essa foi foda mesmo, mas como eu disse quando respondi sobre o jato invisível da Magavilha, roteiristas adoram desenterrar coisas toscas do passado usando as explicações mais bizarras possíveis. O Olsen já teve uma cacetada de poderes diferentes em histórias antigas, bem antes da primeira crise, e isso foi inclusive bem utilizado na ótima mini-série “O prego”. Só que dessa vez, o Paul Dini exagerou, huahhaua....

3) Por que a novela "A saga das Doze Casas" está estacionada? Greve de roteiristas? Problema financeiro?
Pelo que soube houveram problemas TÉNICOS com o material que vinha sendo desenvolvido pelo produtor, coordenador e roteirista principal da série. Acredito que em breve ele solucione a parada.

É issaê!!! Sabiam que esse foi o décimo Freud explica? Cara, essa parada tá rendendo, eu achei que em menos de 1 mês ninguém ia ter mais pergunta nenhuma!!!
Mandem perguntas ae, eu pulo algumas mas voces sabem, toda quinta o Freud tarda mas não falha.

Sala de Star

Olá meus caros, essa semana o seu "amigo da vizinhança" aqui está bem atribulado com mil e uma coisas acontecendo e infelizmente não pode fazer uma entrevista decente, mas como bom estrategista, veja por exemplo Macgyver, sempre tem um plano B eu deixo para vocês um papo que tive tempos atrás (mais precisamente na páscoa, sim sou nerd!) com o nossos queridos leitores Jeet e Bode onde discorremos sobre o seriado Lost e outra amenidades. Ah, como tentei postá-lo em algum provedor de podcast e não tive sucesso deixo para ser baixado mesmo. O que? Não gostou? E eu com isso? (risos). Espero que gostem da conversa e semana que vem eu volto com ou sem entrevista...

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Por Jack Starman

O Ser Supremo

A história do gênero
Por Al Lock

Uma rápida palavrinha antes de começar a matéria dessa semana: Meu computador queimou, portanto estou escrevendo essa coluninha sem nenhuma pesquisa de fonte, só de memória. Se eu fizer alguma merda, me corrijam nos comentários. Mãos à obra!

Jerry Siegel e Joe Shuster como já discutimos em matérias passadas inauguraram o gênero quando criaram o primeiro super herói do planeta, nas décadas que se seguiram, muitos autores exploraram trocentas variações acrescentando muitos estilos de contar histórias.

Os Originais

Homens Mascarados

Desde o começo do século 20 muitos heróis surgiram, com diferentes e curiosos codinomes, Batman? Seu criador ainda estava no saco do pai dele! Pra mim o Batman é igualzinho a tantos outros personagens da pulps, com a diferença que se vestia mal e gostava de crianças de shortinhos verdes... Então, de períodos históricos temos Scarlet Pimpernel (1905), The Scarecrow of Romney Marsh (1915), Zorro (1919), e the Loner Ranger de 1933 (o amigo do tonto, lembra?). Aventureiros do presente tinham o Sombra de 1931, depois de sua estréia nas rádios e Green Hornet de 1936, sobrinho do Loner Ranger. Todos eles usavam máscaras, todos tinham habilidades extraordinárias marginalmente “super” como o dom do sombra de nublar a mente dos homens e as parafernálias do Green Hornet. Aqui tudo era na mais pura habilidade, abusando da criatividade humana.

Super Humanos

Como já dito, Super Homem foi o primeiro de todos os super heróis, nos quadrinhos! O novelista John Taine veio com a idéia de um homem superevoluído artificialmente em seu livro Seeds of live de 1931. Olaf Stapledon’s Odd John publicava em 1936 sua história sobre o Homo Superior, termo utilizado até hoje para designar os mutantes da Marvel. E é claro, Gladiator de Philip Wylie’s (1930), tinha o herói Hugo Danner, que possuía força sobre humana, velocidade e capacidade de agüentar balas no peito graças a um soro inventado pelo seu pai, muitos acreditam que esse personagem foi a inspiração para a criação do Super Homem.

Prodígios da Ciência

Todo mundo sabe que o Hulk foi inspirado no Dr. Jekyll e Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson, já tínhamos o Frankenstein de Mary Shelley e os trocentos personagens criados pela ciência de HG Wells como o Homem Invisível. Nos quadrinhos talvez o mais famoso seja o Capitão América e o Tocha humana original, um andróide muito boa praça que era uma brasa mora! A Ciência garantia a desculpa para os poderes, tanto era dados como dádivas como terríveis maldições... Ou os dois!

Raças Perdidas

Imagine que em 1900 não havia ainda Google maps, uma boa parte da terra ainda não havia sido descoberta. A ilhota de Lost era só mais uma idéia de um bêbado criativo para sua esposa brava. Lendas de Shangri-la muito bem retratado no filmão “Horizonte Perdido” de 1937, Atlântida e civilizações com raças escrotas desconhecidas era perfeitamente plausível. Escritores como Edgar Rice Burroughs e H.P. Lovecraft se esbaldavam com o gênero. Nos quadrinhos temos a Mulher Maravilha, essa devassa da ilha paraíso, Namor e Aquabucha. Só para constar, o primeiro veio antes da paquita maneta.

Extraterrestres

Essa vai para o Algures: sabia que um escritor Romano antigo cita aliens no seu “Uma história Verdadeira”, e Voltaire comenta também sobre o assunto no seu “Micromégas”? (a Bíblia fala sobre E.T, e diversos contos mitológico falam desses putinhos..!!!)H.G. Wells em seu “Guerra dos Mundos” fascinou a galera da época ao escrever de maneira mais plausível possível um ataque de alienígenas à Terra, o sacana do Orson Welles causou uma zona lazarenta quando inventou de ler esse romance na rádio como se fosse real! Má que filho da fruta! Edgar Rice Burroughs em seu “Princesa de Marte” descrevia o planeta como algo antigo, todo ferrado, coberto por um vasto canal subterrâneo.Nos quadrinhos, o primeiro dos supers na era de prata J’onn j’onzz (o Ajax!), veio de marte através de um acidente científico. Os aliens dos quadrinhos geralmente vinham com poderes, na Legião dos Super Heróis cada caboclinho vem de um planeta e tem diferentes poderes.

Agora vamos falar um pouco das grandes eras dos quadrinhos, pois como devem ter percebido nessa altura só estou enrolando nessa coluna de hoje:

A Era de Ouro dos Quadrinhos

Período que compreende o finzinho da década de 30 e o começo da década de 40, um período curtinho, porém de grande criatividade! Praticamente todos os conceitos de super poderes vieram dessa era. Muitos protagonistas não tinham nenhuma habilidade especial, mas eram cheios das bugigangas como os heróis pulps. Os quadrinhos eram voltados para diversão despretensiosa, voltada para crianças e soldados em busca de escapismo. Muitos personagens tinham origens bem bobinhas, criados por condores o cara podia voar e coisas assim. As histórias não tinha a mínima intenção de ser realista, se fosse bacana para o leitor já valia!

A Era de Prata dos Quadrinhos

A DC comics revive seus heróis da era de ouro com novas roupagens, começando pelo Flash e Lanterna Verde, anos depois reviviam o primeiro supergrupo a Sociedade da Justiça da América como novo nome de Liga da justiça da América, muitos dizem que não, mas em minha humilde e correta opinião o nome só foi trocado por que lembrava socialismo e como sabemos, comunismo é coisa do diabo. A Marvel comics reinventa sua linha de heróis começando pelo Quarteto Fantástico, fortemente inspirado na Liga da DC. As duas editoras dominariam a indústria por várias décadas. Durante esse período a Marvel foi a pioneira nas idéias que hoje são comuns nos gibis: heróis com personalidades, conflitos internos, estórias que continuavam de número para número, relacionamentos que mudavam e se desenvolviam. Aqui se inicia a idéia de “universo” Marvel e DC, com a continuidade das histórias em um mundo cujas explicações para os poderes abandonaria o “místico” voltando-se para o lado científico. Os Heróis viviam sob um estrito código de moral, afinal eram obrigados devido ao Comics Code. Através do questionamento deste código surge a próxima era dos quadrinhos.

A Era que não tem nome por que nomear eras é coisa de herói frutinha

No final dos anos 70 os supers voltaram a ser experimentais, editoras independentes como a Dark Horse, Comico, Eclipse e trocentas outras surgiam, morriam e renasciam durante as próximas décadas. A DC e a Marvel sentiram um arrepio no rego quando seus principais “artistas” os deixaram e fundaram a Image Comics. Os grandes começaram a publicar diversos títulos para diferentes audiências, como a fodona linha Vertigo e a podrinha linha Milestone da DC Comics. Os anos 80 foram marcados com o surgimentos dos “dark” heróis e anti heróis violentos e sangue nos zóio. O primeiro passo foi lá na década de 70 com o Wolverine e o Justiceiro. Mas foi em Watchmen e O Cavaleiro das Trevas que esse estilo se tornou popular e sucesso de crítica. As décadas seguintes, heróis violentos, bombadões, mulheres peitudas e semi nuas e personagens com moral ambígua se tornavam comuns, eventualmente novos clichês.

Estilo Retro porra loca contra o estilo político social de buteco

Enquanto Alan Moore escrevia Liga Extraordinária, Kurt busiek se aventurava em Astro City e Warren Ellis nos blindava com o mais que fantástico Planetary. A DC Comics começa a resgatar elementos da era de ouro e da era de prata para suas histórias, ao mesmo tempo em que deixava seu lado fantástico e aventureiro de lado para explorar o lado humano de seus super seres como a Marvel havia feito desde a criação do Quarteto Fantástico. Parece confuso e paradoxal? Bem, não estou aqui para julgar (ainda), mas muitos dizem que a única coisa que salva dessa zorra toda da editora é o Lanterna Verde e sua tropa justamente por não seguir essa linha retro porra loca. Ta, cá entre nós tem bastante histórias boas rolando nessa editora ultimamente, mas estou tentando irritar os DCnetes, posso? Já a Marvel Comics caminha por suas guerras civis, traições, conspirações e heróis cada vez com mais conflitos internos, por vezes dúbios e com um forte idealismo. Um terreno perigoso, porém que até agora tem rendido boas histórias. Tirando as cagadas do Joe Quesada e das histórias do Wolverine, lógico.


Encerro essa coluna dizendo sem medo que vivemos em uma era muito boa para os quadrinhos. Temos hoje quadrinhos para todos os gostos, todos os gêneros, só reclama de determinada editora ou personagem quem é fã, pois quem não gosta simplesmente não lê. Nas próximas colunas vou deixar de lado um pouco o gênero de super heróis para mostrar um pouquinho da grande riqueza dos quadrinhos, além dos quadrinhos Europeus, Árabes, Indianos, Africanos e orientais (esse último só se o Romenique escrever, pois sou um total leigo no assunto!) . Aliás, nossos queridos 5 leitores podem sugerir à vontade o assunto que gostariam de ler em minhas próximas matérias.

KIMOTA!
Por Alex Matos

Plantão Uarévaa: Mistérios Misteriosos vindas das mais misteriosas fontes

BOMBA!!!!!

(som de explosão)

Três dos 8 Leitores do Uarévaa (sim, o número de leitores aumentou) descobriram que o estranho post na coluna "A verdade está Algures" (que ninguém do uarévaa sabia quem tinha postado, e também não tinha entendido nada) possuía uma mensagem codificada! Essa mensagem indicava um e-mail e um título. Eles mandaram uma mensagem para o e-mail e receberam uma mensagem (que por questões de segurança não podemos revelar aqui, mas se eles quiserem revelar nos coments, fiquem à vontade), dando uma idéia do que está acontecendo! Se você não entendeu do que estamos falando, leia a coluna de novo até entender!

Estaremos aguardando o desenrolar de mais uma conspiração, e fiquem atentos para novas informações!


- Equipe Uarévaa

A verdade está Algures

Aprenda deliciosas receitas de sorvete que vão causar refrescantes sensações no seu verão!
Fonte: Mais você


Sorvete Quente:

Ingredientes:

- 1 pedaço de bolo comum
- 200 g de suspiro
- 1 colher (sopa) de salada de frutas
- 3 bolas de sorvete de qualquer sabor
- Forma de barro (cumbuca)
- waffer de baunilha
- Cerejas

O primeiro passo é cortar duas fatias bem finas do bolo e apertá-las na cumbuca, que vai para o freezer por, pelo menos uns 15 min.

A forma deve estar gelada, pois, do contrário, o calor do forno passará para o sorvete e ele derreterá com gosto. (a forma de barro, o bolo e a camada de fruta não deixa o calor atingir o sorvete assim).

A próxim@ camada é de salada de frutas. Espalhe bem.
Coloque agora as bolas de sorvete da maneira que quiser.
Decore as bordas com o suspiro. Isso protegerá bem do calor do forno.
Leve a forma ao forno pré-aquecido a 300ºC e deixe por 3 min.

Fique atento, pois o suspiro queima muito rápido. Quando já estiver dourado, retire-o do forno e decore a cumbuca com waffer e cerejas: Agora só falta saborear!!

Esta saborosa receita nasceu na Itália, mas ganhou o tempero da cozinha mineira.

PalhetadA

Bom Dia Povo! Dá pra acreditar? 100 posts no Uarévaa e muito bem comentado por vocês, valeu a todos que passam aqui e deixam um alô pra gente, sério é bacana demais ver o nome da galera nos comments.

Bem, seguimos em frente falando de mais uma banda de importância monstruosa para o Rock! Sim pessoas humanas, a Banda Beijo!!!

Vou começar o post falando de onde veio esse puta nome tosco para uma banda de rock and roll belesma? Seguinte, quando a banda estava finalmente formada os integrantes decidem que já estava na hora deles serem representados por um nome....pois bem, naquela época estava sendo realizado em Queens Boulevard Nova York que premiaria o casal que fica-se mais tempo se beijando sem desgrudar os lábios (é claaaaaaro). Pessoas, aqueles 4 rapazes acharem mesmo que uma banda de rock seria levado a sério com o nome de KISS!!

Stanley Harvey Eisen era motorista de táxi no Queens e conheceu um professor de Inglês que nasceu em Israel, Chaim Witz! (Que depois mudou o nome para Eugene Klein). Montaram uma banda e chegaram até a entregar os trabalhos para gravadoras diversas, mas nenhuma se interessou pelo material gravado (isso porque ali estavam o que viria a ser os sucessos do Kiss mais tarde hein?) Stanley e Eugene cansados de sempre levar nabo, deram um saudoso pé na bunda dos companheiros e se propuseram a mudar a proposta de trabalho da nova banda, começando por adotar pseudônimos...Paul Stanley e Gene Simmons. Colocaram anúncio num importante jornal chamado Village Voice, choveeeeu gente para fazer testes e tentar a sorte grande, nessas aparece um sujeito todo envergonhado, Peter Criscuola III, fez o teste e Simmons lhe faz a pergunta menos óbvia de uma entrevista...."Se num show a gente lhe pedir pra ir fantasiado de mulher, você vai?", Peter só balançou a cabeça afirmativamente. “Ok bem vindo a banda!” virou Peter Criss.
Paul Stanley não sabia solar, o jeito foi fazer o bendito anuncio outra vez, uma cacetada de guitarristas apareceram para a seleção, do nada um cidadão fura a fila com seu jeito debochado, calças rasgadas, tênis coloridos, todo doido, feliz e serelepe! Stanley mandou o cara pro final da fila e pensou “Esses bebuns enchem o saco memo!!”. Há chegou a vez do “Bebum” Toda a banda ficou impressionado com a facilidade do cara em solar sem fazer força. Paul Daniel Frehley acabava de entrar para a banda, o mais famoso Ace Frehley.

Banda definida, mas ainda tinha mais por vir...eles tinham noção da sensualidade e sexualidade expressada nas músicas, a presença de palco de Stanley sempre foi uma das marcas do Kiss (além de cantar pá porra!). Resolveram se inspirar em Alice Cooper e New York Dolls e para definir a atitude da banda se maquiaram, uma jogada que esconde a idade dos caras até hoje! Tem uma discussão muuuuuito antiga a respeito dessas maquiagens, de quem copiou quem...quem tiver a fim de ler...
("...o Kiss é que copiou a gente! A banda já era um estrondo no Brasil e fomos ao México. O sucesso lá foi tanto que ficamos mais uma semana. A Billboard tinha publicado uma foto nossa de página inteira e dois empresários americanos quiserem me levar para os EUA. Recusei a oferta: ''Estou começando uma história no meu país e quero dar seqüência a isso''. Não queria acabar como Carmen Miranda. Inclusive disseram que minha imagem era boa, mas que o som tinha que ser mais pesado. Eu não ia mudar nosso som por causa disso. Viemos embora. Uns seis meses depois começou o Kiss, com uma maquiagem como a nossa e um som mais pesado".
Os fãs em geral interpretam esse testemunho de Ney como uma informação privilegiada de que o Kiss realmente copiou os Secos e Molhados. Ou seja, "é verdade porque o Ney falou". No entanto, basta ler com atenção (e isenção) para ver que os fatos que ele alega não provam nada. Ele apenas faz suposições. Sim, é verdade que o disco dos Secos saiu primeiro. Mas quem conhece a história do Kiss sabe que o grupo americano não começou "uns seis meses depois", como afirma Ney, mas muito antes. Paul Stanley e Gene Simmons já experimentavam maquiagem desde 1972, quando o conjunto ainda se chamava Wicked Lester. Mesmo assim, existe uma legião de fãs dos Secos e Molhados que cultiva a crença do plágio como algo sagrado, intocável, um dogma que defenderão até a morte com unhas e dentes. Para esses, não basta citar livros e mostrar fotos.”

A Maquiagem do Kiss tem um significado, não foi simplesmente pintado por acharam legal...não não foi! Cada uma foi desenhada baseada na personalidade de cada um ali.

Gene Simmons: Adora filmes de terror e queria uma maquiagem que o deixa-se com uma puta cara de mal. (Detalhe que o Simmons é considerado um dos caras + feios do rock, sem maquiagem!!)

Paul Stanley: Pintou uma estrela no olho direito por que sempre sonhou em ser uma estrela do rock. (Você num sabia dessa né?)

Ace: Pintou sua maquiagem baseado no espaço sideral e por se considerar uma pessoa aérea e avuada (fala sério...ahuahuahuahua)

Peter: Por gostar muito de felinos, se fez de homem-gato por que sempre acreditou que foi um gato (quadrúpede) em outra encarnação. (No Comments).

Ah só pra constar Gene Simmons “The Demon” fez uma cirurgia para cortar os “freios” da língua, (aquela pelinha que impede a língua saltar meio metro pra fora da boca...acho que a Pin perdeu os freios também...pode chama-la de Pin Simmons!!)

Musicalmente dispença apresentação né? Ok você marinheiro nunca ouviu Kiss por que a imagem de mal do Gene te apavora e sua mãe diz que isso é coisa do capeta né? É tudo que é proibido é mais gostoso....quem ai nunca ouviu “Black Diamond” “Forever” “Lick it up” Detroit Rock City” “Love Gun” “I Was Made For Loving You” ou o hino da noite “Rock and Roll All Nigth”? Poooo pessoas humanas, inegável a contribuição da banda hein? Claro tem muito mais músicas fodas “God Gave Rock and Roll to you” puuuta balada show!!! Se não conhece alguma música citada, não fique sem conhecer vale cada pena da galinha...sério. O Kiss é uma banda que tem itens de tudo que você possa imaginar (e o que não pode também) a relação é gigantesca, realmente é para fãs colecionadores enlouquecidos pela banda, dizem uma das lendas do rock, que os fãs do Kiss são insuperáveis e fieis a banda! (Corinthianos e Flamenguistas?) A Banda deve váaaarias formações ao longo de sua existência mas to com preguiça de comentar porque passou muita gente ai pela banda, Stanley disse uma coisa muito interessante a respeito da banda...ele fala que o “Kiss não deve acabar nunca! Que deve ser como um time de Futebol, o jogadores passam por ali fazem história e dão lugar a outro depois, se isso acontecer com o Kiss...a banda será imortal!!” Genial né? Mas temo que isso não dará certo não...quem vai cantar Lick It Up? Como o Stanley....e digo mais.....quem vai ter a manha de usar essas botinhas?

Boa Semana Galera – Abraços do Duende!