Liga da Justiça: Ponto de Ignição

Nosso espaço para os posts dos leitores está de volta com uma análise do Herisson Ferreira Costa sobre a animação da Warner Liga da Justiça: Ponto de Ignição, baseada na série homônima da DC Comics. Confiram.

Maneirinho, é o que posso dizer sobre a animação The FlashPoint Paradox ou na nossa tradução, Ponto de Ignição. De início nos deparamos com uma fórmula já bem manjada para nós, que é um acontecimento traumático na vida de um herói quando jovem, temos um breve resumo das suas motivações e já partimos para a ação.

Caso você esteja meio perdido, o centro da trama é o Flash. Haaaa, se assim como eu, você está cagando para os Novos 52, é bom lembrar que se trata do Flash original, o Barry Allen. Pois bem, como já foi dito, já nos primeiros 10 minutos somos jogados na “ação”, digo ação entre aspas, pois, venhamos e convenhamos o Flash, apesar de ser um dos personagens que eu mais gosto (estou falando do Wally West) tem a galeria de vilões mais tosca que existe (mas, essa é minha opinião fecal) salvo o Flash reverso, que finalmente aparece nos fazendo achar que uma boa história finalmente vai ter início, o que não ocorre. Todo mundo é preso, mas antes disso o Flash do mal (rsrs) joga uma piadinha para o Flash do bem, que fica meio sentido e sai correndo, e sem mais nenhuma explicação vai parar em uma realidade alternativa.

Nessa realidade, a Mulher Maravilha ainda é uma amazona fanática e está em guerra contra o mundo, mas principalmente contra Atlântida, vale dizer que ela teve um rolo com o Aquaman e que essa truta (entendeu? entendeu?) que ela tem com ele é puro recalque. Os dois brigam entre si e contra o mundo, que está todo ferrado por causa disso.

Agora finalmente vem uma das partes mais interessantes. Como sempre nessa realidade existe uma Resistência, e um dos membros é o Batman, porém, esse é o Thomas Wayne, que há muito tempo teve seu filho assassinado e devido a isso sua esposa se torna o Coringa (essa é a única cena dela), mas isso não vem ao caso, pois o foco aqui é o Batman que usa arma e não tem nenhum remorso em matar bandidos. O que só me faz achar que a família Wayne está destinada, ou a serem psicóticos depressivos ou a serem futuras vítimas de bandidos.

Referencia ao Piada Mortal, onde um dia ruim pode deixar qualquer um louco.

De forma meio chata e arrastada, o enredo vai se desenrolando. Todos lutam contra a Mulher Maravilha e contra o Aquaman, antes que eles destruam o mundo de vez em sua guerra, vale lembrar que devido a ser uma realidade alternativa Barry não tem poderes, mas, com a ajuda do Batman, para ajudar seus amigos ele recria o mesmo acidente (se é que isso é possível) que o fez ganhar os poderes.

Conversa vai, conversa vem, descobrimos que o causador dessa nova linha do tempo foi o próprio Flash, que ao voltar no tempo para salvar sua mãe (lembra, lá no começo quando ele saiu correndo?) ele desencadeia uma pequena onda de acontecimentos que levaram a todas aquelas distorções. Tudo isso é explicado pelo Flash do mal, que descobrimos também estar nessa realidade, a única coisa que ele não explicou, foi como sabia de tudo isso, o que me leva a crer que a DC cagou pra qualquer explicaçãopseudociêntifica.

Pra falar a verdade à coisa mais legal dessa animação foi o fato de Kal-El não ter caído em uma fazenda e sim no meio de Metrópoles, destruindo parte da cidade, onde ao invés de ser capturado pelo governo e ser transformado em uma arma, na verdade ele foi criado em uma “jaula” sem nunca ter ter visto a luz do sol, o que dá a ele uma aparência esquelética, frágil, com uma personalidade assustada e de dar pena. Sério, me deu pena quando o Flash ao chama-lo de amigo o fez perguntar: Você me chamou de amigo?

Novamente conversa vai, conversa vem, o Flash descobre que a única forma de acabar com aquela guerra é evitando que ele próprio salve sua mãe, então sem mais nenhuma explicação, ele sai correndo como se soubesse exatamente o que estava fazendo (claro, ele já deve ter feito isso milhares de vezes), entra em um túnel do tempo, vê ele mesmo correndo para salvar a mãe e coloca o pé na frente (rsrsrs), evitando assim toda aquela zona.

De forma chata, arrastada e repleta de frases e argumentos clichês, aos poucos fui me questionando se realmente valeu a pena comprar por R$ 30,00 Dilmas essa animação. Não, realmente não se compara nem mesmo com os desenhos da Liga em outras realidades. Não tem a mesma qualidade narrativa de Batman Ano Um e o Barry Allen é um cara bem chato. Os traços diversas vezes lembram desenhos japoneses e como eu já disse, ele é lotado de frases feitas.

Até acho que a DC Comics está sim perdendo a noção de como se faz HQs de qualidade (esse também é o mesmo problema atual da Marvel), e sim, também acho que ela não faz ideia do que será de seu futuro cinematográfico com heróis (já a Marvel não tem esse problema), mas não acho que em termos de animação ela esteja perdida, muito pelo contrário. Até acho que nos últimos anos ela tem acertado, o problema mesmo foi que ela estava esse tempo todo vendendo essa animação em particular como a mais foda de todos os tempos, fazendo alguns até acreditarem que ela tinha alguma coisa parecida com Crise nas Infinitas Terras. Cara... não é nada parecido e está longe disso (até porque Crise é outro lixo, Ratinhoooo).

Enfim, é só mais um desenho como outro qualquer, algumas coisas me agradaram, outras não, e outras não fizeram a mínima diferença. Talvez os quadrinhos sejam melhores (o que eu duvido). Se fosse para eu dar uma nota, que é o que eu vou fazer, um 6,5 estava de bom tamanho.

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Nas Montanhas da Loucura - Curta animado

"Eu não podia evitar de sentir que eram coisas malignas -- Montanhas de loucura cujas encostas longínquas cuidavam de algum amaldiçoado abismo definitivo"

Por isso eu adoro a interação das redes sociais. Me passaram através do Facebook este curta italiano, que eu não conhecia, que adapta em animação um dos pilares da mitologia monstro-cósmica de H.P. Lovecraft, a história Nas Montanhas da Loucura. Para quem não conhece, a história conta a descoberta das ruínas de uma civilização antiquíssima em uma área remota da Antártida durante uma expedição científica. Confira o curta (mas, é óbvio, pode estragar algumas surpresas se você não leu a obra original), as legendas estão em inglês e espanhol:


Aliás, sempre que vocês tiverem dicas interessantes (sites, games, filmes, curtas, vídeos, imagens, lendas, etc, etc), podem mandar que, se encaixando com a coluna, postarei aqui.

Agradecimentos ao Amaro Júnior por me mostrar este curta.

Mickey Mouse - Croissant de Triomphe

Curta Você Também

Cara que foda esse novo curta da Disney! Eu sou apaixonado pelos curtas da turma do Mickey (tanto que importei todos gratuitamente) e penso seriamente em comprar o box completo (mas custa 1400 obamas). Fazia um tempinho que eles não lançavam nada de novo com o Mickey & Cia, que eu até tinha perdido as esperanças. Fora que o Mickey havia se transformado no Didi dos desenhos animados (mas isso merece um  post só para ele), e também não me animava muito em esperar algo.

Mas como eu ja disse na minha linha incial esse curta ta fodancha, chutando bundas e tudo mais! Poderia ficar enrolando e escrevendo um monte de coisas mas cara é uma animação do Mickey, no estilo dos anos 30! Então dane-se a sinopse e assista!

 

Croissant de Triomphe (2013) - New Mickey Mouse Short Film por lusotrailer no Videolog.tv.

Curta Você Também – Cadê Meu Rango?

Em 2010, George Munari Damiani saiu de Santa Catarina rumo a São Paulo para fazer um curso em uma escola de cinema – Do Zero ao Curta em Um Ano. O curta-metragem seria o projeto de conclusão de curso, aplicando todos os conhecimentos estudados para aprimorar o portfólio.

Porém o projeto de Cadê Meu Rango? tomou tal proporção e complexidade que esse prazo foi ultrapassado. Com toda a parte visual, sonorização, divulgação – afinal, era apenas uma pessoa modelando, texturizando, animando, iluminando, renderizando, pós produzindo... – o projeto durou 10 meses de muita dedicação e trabalho árduo para ficar pronto.

Assim que o curta ficou pronto, foi apresentado na escola, e em seguida, participou de 30 festivais, faturando quatro prêmios:
6º Curta Cabo Frio (Melhor Animação)
Festival Audiovisual Catarinense (Prêmio Especial do Júri)
VII Comunicurtas UEPB (Melhor Animação)
10º Festival Internacional de Cinema Infantil (Melhor Animação)

Sem mais, segue aí a animação:

Ficha técnica:
George Damiani - Direção, Produção, Roteiro, Animação, Modelagem, Textura, Luz, Render, Direção de Arte
Laury Jr. - Trilha Sonora
Rogério Dec - Sonoplastia e Mixagem
Vital Silva – Dublagem

George hoje em dia é professor na MELIES, escola na qual fez o curso, e tem projeto de produzir um novo curta, futuramente, agora com uma equipe maior, sempre aprimorando a sua técnica e buscando um melhor resultado.

Segue aí os links do site e do blog do cara, para quem quiser conhecer melhor o seu trabalho:

www.georgedamiani.com
www.meliesblogs.com.br/georgedamiani

Animação: Uma História de Amor e Fúria

Uaréview

Por Vini

“Viver sem conhecer o passado é viver no escuro"

   

Quando assisti pela primeira vez ao trailer da animação “Uma história de Amor e Fúria” fiquei com o sentimento de que algo novo e possivelmente bom estava nascendo ali, mas sabe como é, a gente sempre fica com um pé atrás. Ainda mais se tratando de uma animação nacional. Não que a animação nacional seja ruim, não é isso não... é que essa se tratava de um longa!

Peraí, um longa metragem de animação nacional? Um longa de animação num país que não tem patrocinio pra isso porque justamente não temos um mercado formado desse tipo de linguagem cinematografica?

Quando fui convidado para a sessão de imprensa da animação, desejei de todo coração que fosse, pelo menos, uma experiência válida e realmente tava torncendo para que a animação fosse boa!

Bom, não vou fazer suspense... “Uma história de Amor e Fúria” está além do que eu esperava!

Mas, por incrível que pareça, não foi a animação em si que me cativou e sim o roteiro!

Um fantástico roteiro elaborado por Luiz Bolognesi, que por acaso, também dirigiu o filme e estava lá para nos recepcionar e receber as primeiras impressões sobre seu filme. Para quem não sabe, Luiz é um premiado roteirista de cinema e é reconhecido pelos trabalhos como “Bicho de Sete Cabeças”, “Chega de Saudade”, Terra Vermelha e “As Melhores Coisas do Mundo”. Então, por aí, já dá pra perceber o quanto o roteiro é bom.

Tanto que, graças as pesquisas realizadas para esse filme, inspirou a realização de um livro chamado “Meus Heróis Não Viraram Estátua” (que é também uma forte frase presente no filme) e um documentário, “Lutas.Doc”, que acompanha o livro (que ganhei do próprio Luiz e será devidamente resenhado em breve!!!).

O filme narra a história de amor entre Janaína e Abeguar, um guerreiro tupinambá, que após a morte de sua amada se transforma em pássaro e sai a procura de sua próxima encarnação. Uma história que sobrevive a 600 anos e atravessa a própria (e verdadeira) História do Brasil, como na época do pós-descobrimento, na colonização, alguns anos antes da abolição da Escravidão, no Maranhão, mostrando ele agora como um negro, Manuel do Balaio que é um dos responsáveis pela Balaiada, guerra civil que originou o exército brasileiro e também responsável pelo começo do cangaço nos sertões, como na época da Ditadura Militar (ele agora como um estudante que luta contra a opressão) e finalmente num futuro não tão próximo, em 2096, quando o cenário futurista, não é nada agradável e as pessoas lutam por água.

O interessante desse roteiro é que além de mostrar como mote principal uma história de amor, o pano de fundo mostra, além da inspiração em uma lenda indígena nacional específica e desconhecida por muitos, o outro lado da moeda da própria história brasileira, contando o lado que os livros de história e a escola não ensinam, ou seja, o lado que não tinha influência e poder para prevalecer como verdade!

Os traços da animação lembram muito algo da Disney, como Mulan e/ou Hércules com uma pitada de algo inspirado nas HQs européias, especialmente aquelas que costumávamos ver em revistas como a Heavy Metal, como o próprio diretor me revelou em entrevista. As paletas de cores da produção foi totalmente baseada nelas. Com esse toque de história em quadrinho, Luiz Bolognesi foi capaz de criar algo intenso, com a linguagem peculiar de uma HQ misturada com história do Brasil (antropologia), fazer algo extremamente sincero e original.

Os cinematics foram inspirados em animes japoneses onde são necessários apenas 8 desenhos por segundo, ao contrário dos normais 24 desenhos/seg., que além de baratear a produção, traz para tela uma maneira menos fluida de animação, mas com mais intensidade, mais força emocional, caracteristica muito própria desse tipo de animação.

Foram 6 anos de produção, mais dois de elaboração de roteiro, junto com sua esposa Laís Bodanzky,  somando 10 anos para ser concretizado, com um sensacional empenho tanto do diretor, como dos produtores, dos animadores que se mantiveram até o final mesmo com propostas de emprego e ganhos maiores em outros lugares e principalmente dos atores que fazem o filme. Sim, o filme de animação ganhou absurdamente com as participações de Selton Mello, Camila Pitanga e Rodrigo Santoro. E isso não foi só uma questão de marketing pro filme, como eu havia pensado antes e sim porque, obviamente, os três foram escolhidos por serem grandes atores/atriz. Uma coisa digna de nota, toda a animação foi desenvolvida em cima da atuação deles, então nesse caso, não houve dublagem propriamente dita, e sim uma representação do roteiro que depois foi transformado em animação com técnica em 2D.

O longa que custou R$4,5 milhões é produzido pela Buriti Filmes e Guilane e estreará nos cinemas brasileiros em 05 de Abril de 2013.

Durante a apresentação do filme e logo após, numa conversa com o diretor que tivemos, tive uma forte sensação de que estava presenciando o começo de uma coisa grandiosa que o cinema nacional está prestes a ganhar, um mercado, uma cena, o reconhecimento de que: Sim, nós podemos (Yes, We Can!) fazer animações de qualidade e com conteúdo!!!

Assistam, vale muito a pena!

Uma História de Amor e Fúria

Nota: 9

Mais informações aqui.

Uma História de Amor e Fúria

Curta você também

Animação nacional estreando nos cinemas brasileiros?

Será que nós brasileiros temos condições de fazer um longa de animação de qualidade???

E será que é necessário ter Selton Melo em algo para conseguir esse sucesso?!?

Estreia 22 de Março nos cinemas, a animação "Uma História de Amor e Fúria", do diretor Luiz Bolognesi e conta a história de um homem com quase 600 anos de idade, que acompanha a história do Brasil, enquanto procura a ressurreição de sua amada Janaína. Com traço e linguagem de HQ, a animação promete mostrar a história do Brasil de uma maneira bem diferente. A versão dos que nunca desistiram de lutar...

Com vozes de Selton Mello, Camila Pitanga e Rodrigo Santoro, "Uma História de Amor e Fúria" é o mais novo longa-metragem de animação adulta brasileiro.

Confira o trailer comigo no replê!

Le Taxidermiste

Curta você também

 Esta é a história de uma velhinha que quer dar seu último adeus ao falecido marido. Ela recebe em casa uma equipe estranha equipe de assisência funeral em sua, mais estranha ainda, casa cheia de animais empalhados. É hora de dizer adeus para quem vai e para quem fica.

Le Taxidermiste from Le Taxidermiste Team on Vimeo.

Animação: This Land is Mine

Curta Você Também

Por Vini

É legal ver quando um artista se empenha tanto num trabalho que não é só o produto final que dá prazer de ver...

Nina Paley é uma grande cartunista americana desconhecida e já fez vídeos bem legais como Copying Is Not Theft. Agora ela vai um pouquinho mais longe do que questões como as cópias digitais e sobre o compartilhamento ser legal. E talvez até, mexa com algo delicado para algumas pessoas, como a religião e a malfadada interpretação literal da Bíblia!

Nascida para ser como se fosse a última cena de um provável filme feito pela animadora/cartunista "This Land Is Mine" é uma animação brilhantemente feita em Flash, que conta a história daquele pequeno pedaço de terra no Oriente Médio que é disputado desde os primórdios da "Humanidade" (isso... com aspas) que acreditam ser a "Terra Prometida" relatada no Livro Sagrado dos cristãos, dos muçulmanos e a quem mais possa interessar... como os babilônios, bizantinos, romanos, cruzados, árabes e até antes dessa galera toda entre os primeiros habitantes e os cananeus e entre os egípcios e assírios. A treta, digo, a história culmina na atual disputa de território entre palestinos e judeus e mostra finalmente o grande e inevitável vencedor... uma antiga heroína do Velho Testamento!

Paley possui o dom de trazer para as mais criativas e bem trabalhadas animações, momentos reflexivos como esse, onde, através de relatos meio que tragicômicos, podemos ter uma base do que a crença desmedida e o fundamentalismo religioso podem fazer e como afetam de maneira negativa uma geração inteira de pessoas, povos, culturas e até tantas outras, que não tem nada a ver com a briga.

Para ver o estudo minucioso que a artista se dispôs a fazer para executar a animação, clique aqui. 

Tim Burton: da Animação para o Mundo!

Certa vez, um aprendiz de animação contratado pelos estúdios Walt Disney criou e dirigiu, com apenas 24 anos, seu primeiro curta-metragem chamado Vincent, com o personagem principal baseado em seu maior ídolo, o ator Vincent Price. Mais tarde, o diretor trabalhou no seu segundo curta-metragem (que recentemente ganhará um remake) Frankenweenie, que conta a história de um menino que ressucita seu cachorro e mesmo com enredos pouco infantis, teve espaço para criar o poema e as ilustrações que seriam a base para O Estranho Mundo de Jack, um dos maiores sucessos do diretor Tim Burton!


Aproveitando que o tema do podcast de hoje é exatamente sobre a filmografia do cineasta americano Timothy William Burton, casado com a atriz Helena Bonham Carter e companheraço do ator Johnny Depp e do compositor Danny Elfman, a trinca que sempre está por perto em seus projetos, resolvemos mostrar para vocês, leitores do Uarévaa, uma bela homenagem que o design gráfico belga Martin Woutisseth fez para mostrar a filmografia do maluco.







Vale a pena dar uma ouvida no podcast de hoje e procurar alguns dos filmes citados para ver!

Tron + Toy Story = Detona Ralph

Disney faz animação sob medida pra agradar o gamers velhos de guerra... e a molecada também, claro.


Aproveitando que o podcast de hoje será sobre games, o velho Freud aqui resolveu mostrar pra vocês essa nova animação em 3D da Disney, que conheci esses dias e achei legal demais.

Confira ai o trailer dublado.



"Entrar no jogo" não é novidade em filmes da Disney, que em 1982 já inovava lançando Tron: uma odisséia eletrônica. Mas a abordagem de Detona Ralph é muito legal, mostrando como ficam os personagens dos jogos quando não os estamos usando, meio que um "Toy Story gamer". 

É "Cheat Code" misturar as idéias desses filmes num só? Sim, pode até não ser original, mas se pelo trailer o filme já parece ser divertido por si só, a participação de um monte de personagens clássicos dos games é a cereja do bolo, uma sacada genial pra atrair o pessoal que passou a infância curtindo esses jogos. Muitos desses, como eu, hoje já tem até filhos, o que torna esse filme uma ótima pedida pra agradar várias gerações.

Só lamento que a dublagem nacional, da qual eu geralmente gosto bastante (quando não inventam de botar uns famosos sem noção pra ferrar tudo em prol de um nome conhecido no cartaz, claro) e em alguns casos é nitidamente superior até as vozes originais, nesse filme dá pelo menos um bela pisada na bola quando deixa de manter o "sotaque russo" (presente no original) na fala do Zangief. Compare com o trailer gringo (que é um pouco maior).



Outra boa sacada da Disney para esse filme foi criar uma versão online do "jogo fictício antigo" de onde Ralph saiu. O game é bem no estilo dos clássicos do fliperama e pode ser conferido no site oficial do filme. Clique na imagem abaixo pra jogar.

Tai um filme que com certeza vai me arrancar uns trocados pois faço questão de conferir essa animação com meu filho. Detona Ralph vai estrear em novembro lá fora e tem previsão de chegar aqui, infelizmente, só em janeiro de 2013.

Podcast Uarévaa #85 - Os Supremos

"Hulk é ESPAAAADAAAA!"

Freud, Zenon, Duende Amarelo, Moura, Marcelo e Luiz Modesti falam dos dois primeiros volumes das hqs dos Supremos, os Vingadores do universo Marvel Ultimate, e sua relação com o filme que estreia no fim desse mês.

E esse povo todo ainda volta pra um Momento Uarévaa mais lotado do que nunca, falando sobre a volta do Casseta e Planeta e os novos remakes do cinema.

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Comentado no Podcast

- Animações mequetrefes de Os Supremos, completas e dubladas em português, direto do Seu Tubo: Os Supremos e Os Supremos 2.

- Trailer do remake de Vingador do Futuro citado no Momento Uarévaa



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Feliz Páscoa, galera!

LITTLE TOMBSTONE

CURTA VOCÊ TAMBÉM

por Freud

Nem vou enrolar com firula nenhuma, veja logo ai esse curta metragem muito legal, bem no estilo dos Westerns do Sergio Leone.



Fodasso. A animação foi feita por 4 estudantes da ESMA - Ecole Supérieure des Métiers Artistiques, da França, e não do Canadá - como trabalho de conclusão de curso na faculdade.

Site oficial: http://little-tombstone.com/

Podcast Uarévaa #75 - Super Animações

Super Gêmeos, ATIVAR!

Enquanto isso, na sala de Justiça, Freud, Moura, Marcelo e o convidado Inferno (do Baile dos Enxutos) falam das animações de super heróis, para TV e Cinema.

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E tamo até no iTunes, rapá!!!

Comentado no Podcast

- Teaser do filme do "Batman"




- A base da Legião do Mal, chupetada do capacete do Darth Vader (sim, Freud explica: embora os Super Amigos tenham começado antes, essa base só apareceu em 1978, e Star Wars é de 77)

- Posts do Moura sobre diversas animações: Spectacular Spiderman, Wolverine e os X-Men, The Avengers, Batman – Under The Red Hood e Young Justice.

Em breve, mais links..  ou não.

E visite o Baile dos Enxutos

(por sua conta e risco).

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Godaizer

CURTA VOCÊ TAMBÉM

Por Marcelo Soares

Mesmo quando o mundo não os quer mais, os verdadeiros heróis se arriscam para salvar a todos. Godaizer é uma bela e singêla homenagem ao gênero japonês dos super-sentais, como Jaspion, Changeman, Flashman e etc. A Direção e Producão é de Hillary Yeo e contém 19m. Confira.

Animação "En Agosto"

Curta Você Também
Por Vini

Da Colômbia para o mundo!

A Colômbia não é muito conhecida por seus trabalhos na área de animação. Na verdade, se saiu do eixo Europa-EUA, nada é muito conhecido nesta área.

Um ledo engano, já que como já foi comprovado através do Anima-Mundi, vários países possuem boas animações e cada vez mais boas escolas de animação. A América-Latina então, vem cada vez mais mostrando serviço. E dos bons...

Fiz um post sobre uma animação Argentina, um tempo atrás no Submundo Mamão, chamada "Boogie - El Aceitoso" da Argentina, não sei se alguém aí já viu...

Pois é, agora é a vez dos colombianos mostrarem seu talento através de um curta de animação muito bom chamado “En Agosto”. Muito bem detalhado, a animação mostra o mundo em um cenário pré-apocalíptico. No futuro, depois de chover por anos, a terra está alagada e esperando pelo fim iminente. Em outro momento, no presente, um homem convive com a previsão feita pela esposa morta sobre o fim do mundo.

Escrito e dirigido por Andrés Barrientos (que fez toda a ambientação da animação) e Carlos Andrés Reyes e produzido pela Oruga Animation Studios e Diafragma Fábrica de Películas, o curta levou dois anos para ficar pronto e tem apenas 15 minutos de animação em imagens fantásticas entre o 2D e o 3D. Ele ganhou vários prêmios em festivais no mundo todo, tais como Anima Mundi (Brasil), Animadrid (Espanha), Bristol Short Film Fest (UK).

Os personagens, veículos e a animação principal ficaram por conta de Javier Caparó.

É a Colômbia produzindo mais alguma coisa de qualidade além do seu café! =)

Grandes Astros Superman - O Filme

Uaréview
Por Monitor

A linha de história "All Star" foi criada para que grandes escritores e desenhistas da industria de quadrinhos pudessem escrever as histórias que quiserem com os personagens da DC Comics, sem nenhuma amarra criativa e/ou cronológica. O que ninguem imaginava é que no processo Grant Morrison e Frank Quitely criariam a historia definitiva do Superman para esta década. Com a chegada do filme em animação, a dúvida seria se a adaptação faria jus a historia original.

Mas antes de responder essa pergunta, vamos a história: graças a uma exposição extra a radiação do sol, maquiavelicamente planejada por Lex Luthor (voz de Anthony LaPaglia), faz que Superman (voz de James Denton) receba radiação solar demais que faz suas celular se sobrecarregarem de poder, ou seja, lentamente ele está morrendo de radiação solar. Em seus últimos dias de vida, ele decide se abrir com Lois Lane (voz de Christina "MAD MAN" Hendricks) sobre sua identidade, e por esse caminho faz suas maiores façanhas, sem saber que Lex Luthor tem planos para acelerar sua morte e finalmente dominar o mundo.



O filme, como adaptação, tem singelas diferenças que tornam, como toda boa adaptação deve ser, algo que complemente a obra original, ao mesmo tempo que torna o filme uma obra individual em relação a HQ. O filme se foca muito mais no triangulo Superman-Luthor-Lois e a importância do Superman para o povo da terra, como símbolo e os porques dele ser o herói definitivo. O finado Dwayne McDuffie fez um ótimo trabalho em selecionar as cenas icônicas certas para que a trama seja realmente a despedida/ultimo sacrifício de Superman para seu mundo natal enquanto serve também de exploração da personalidade e psique das pessoas de seu mundo.



Um lance que eu achei bacana é que ter dado um novo significado e elo com a trama do fato de ter "All Star" no titulo. Se antes era em relação aos artistas, aqui a evidencia que o Superman é a "Estrela Maior" se torna mais forte, e aí volta a um estilo Morrisoniano, que utiliza o teologismo para demonstrar a divindidade de Superman como entidade do bem, e que retoma temas teologistas como Sol sendo louvado como primeiro "Deus" da humanidade. Por isso é importante que na divulgação do filme e para a história a relação do Superman com o Sol.



No material cortado, saiu Kandor, saiu a edição do Jimmy Olsen (apesar de que o filme continua com a interpretação mais diversificada do personagem), e deixaram de fora Bizarro/Zibarro, que é uma parte foda na revista mas que realmente não teria espaço no filme. Outra coisa boa é que a arte de Frank Quitely foi transposta perfeitamente para a mídia animada, deixando um ar de sofisticação e maturidade, como por exemplo a arte em Aeon Flux.



No fim das contas, Grandes Astros Superman é tão impactante e emocionante quanto a revista original, e continua sendo um resumo básico e poderoso do que é Superman e o que ele representa.


NOTA:9.5

DAN, The MAN

Momento Uarévaa

por Freud

Ahhh, como o amor é lindo..


Pois é, pessoal, como o Duende já disse, estamos fazendo uma Semana dos Solteiros aqui no Uarévaa!! Nossa programação normal prossegue, mas teremos alguns posts pros solteirões se animarem para o dia 12 de junho, finalmente tomarem tendência na vida, assumirem um compromisso, casarem, se reproduzirem e.. err...

BOM, como eu ia dizendo, estamos nessa semana que será um aquecimento pra nossa já tradicional Semana dos Namorados, que começa na próxima segunda.

Hoje veremos aqui o amor nos games. O que acontece depois que o herói salva a princesa, hein? Confira na animação DAN, The MAN, que eu conheci fuçando um tal dum blog furreca ai, o Subverso Melão!!



LAMENTÁVEL!! Como um cara fiel, casado, pai de família e que acredita na força do amor, eu repudio essa animação e os valores deturpados que ela passa. Mais uma vez são os games provando o mal que causam a nossa sociedade, afinal foram mentes doentias de gamers que criaram essa irresponsável animação.

É esse o tipo de mentalidade que mais cresce hoje em dia, minando as bases sólidas e harmoniosas da convivência humana.

UM ABSURDO!!

P.S.: Só os homens de bem, comprometidos, que fazem post temático da semana dos solteiros nesse blog? PORRA!! Não é semana DE FOLGA dos solteiros não, seus vagabundos!! (RATINHOOOO!!!)

Curta Você Também: Batalha dos Bonds

James Bond finalmente achou um inimigo a altura: ele mesmo.

Adoro filmes em stop-motion, e apesar dessa tecnica hoje em dia não ser muito explorada em filmes de longa metragem, na internet ele ainda permanece vivo em forma de curtas metragens."Batlle of Bonds" é feito e dirigido por Kyle Roberts, com 8 meses de filmagem e mais de 5.000 fotos tiradas para que o filme criasse vida. No caso James Bond terá que enfrentar todas suas versões cinematograficas com muito humor e ação.Vale a pena conferir especialmente se você for fã de 007.Você pode conferir outros trabalhos do diretor aqui.

CinemaScope: Em Outros Reinos - Thor nos Filmes

Com a chegada do Thor nos cinemas semana que vem, o CinemaScope dessa semana vai falar sobre as outras aventuras do Deus Nórdico da Marvel nos filmes, sejam animações ou live-action. Vamos a lista.


O Retorno do Incrivel Hulk
Ano:1988 Diretor:Nicholas Corea e Bill Bixby

O doutor David (Bruce) Banner para o resto do mundo está oficialmente morto. Mas o que não sabem é que David simulou sua morte e construiu uma nova vida, e mantem o seu mosntro interior, o Hulk, controlado. Mas após uma tentativa de roubo do aparelho que controla a radiação gama em seu corpo, Hulk volta a cena e Banner é obrigado a fugir outra vez. mas não sozinho, já que seu amigo e antigo estudante Donald Blake, durante uma viagem nas montanhas geladas da Noruega, trouxe o Deus do Trovão Thor para Midgard, e agora ele tenta manter o Asgardiano longe de problemas enquanto ele tenta se adaptar a vida em sua nova casa. No caso deste filme para a TV, Donald Blake (Steve Levitt) e Thor(Eric Allan Kramer) são elementos separados, um não se transforma no outro, e ter fortemente elementos vikings classicos em seu visual(o que não considero uma coisa ruim ao todo).




Os Supremos/Os Supremos 2
Ano:2006 Diretores: Curt Geda e Steven E. Gordon (Supremos 1),Will Meugniot e Dick Sebast (Supremos 2)

No caso tanto Supremos 1 e 2 seguem de maneira mais amenizada e com mudanças os acontecimentos da revista ecrita por Mark Millar e desenhada por Bryan Hicht. No filme 1 eles enfrentam uma raça de alienigenas enquanto no segundo filme eles tem que defender Wakanda de uma invasão inimiga.Thor ainda é o mesmo personagem das HQs (até então), um medico que se descobriu ser o deus do trovão, mas sua participação nos filmes é curta.Em ambos os filmes a voz foi feita por David Boat.




Next Avengers: Heroes of Tomorrow
Ano:2008 Direção:Jay Oliva e Gary Hartle

Num futuro distante, os Vingadores não estão mais juntos como equipe, com cada um cuidando de sua vida. Mas seus filhos são obrigados a se unir quando o inimigo que causão a queda do grupo, Ultron, volta para finalizar o trabalho.No caso Thor não tem grandes participação na historia dando mais foco a sua filha Torunn (voz de Brenna O'Brien). O personagem foi dublado por Michael Adamthwaite.




Hulk VS
Ano:2009 Direção:Sam Liu, Frank Paur

Quando a MArvel finalmente aprendeu a fazer filmes animados direitos foi com esse filme em duas partes, mostrando o Hulk caindo na porrada com o Wolverine e Thor. No caso da parte do Thor, Loki decide de uma vez por todas destruir Asgard e submeter seu irmão Thor a humilhação,e para isso toma controle da mente do Hulk para fazer a merda acontecer dentro do reino, e com possiveis resultados catastroficos. No filme ele é dublado por Matthew Wolf.




Planeta Hulk
Ano:2010 Direção:Sam Liu

Planeta Hulk adapta o arco de historias onde após ser isolado no espaço plea sociedade secreta Iluminatti, o Hulk acaba caindo num planeta arena onde é obrigado a virar um gladiador contra outros alienigenas, sem saber que sua chegada por ser o estopim pára uma revolução. No caso Thor só faz uma participação no filme, mas outros elementos importantes do personagem, como Korg (pertencente a raça das Criaturas de Pedra do qual Thor enfrentou em sua primeira aparição em Jorney Into Mystery #83) e Bill Raio Beta (substituição a altura do Surfista Prateado no longa animado).





Thor: Tales of Asgard
Ano: 2011 Direção:Sam Liu

Mostrando a infância de Thor e Loki, antes das tragedias do futuro lhe abaterem, conhecemos a historia de quando ambos partiram em busca dalendária espada de Surtur que (pelo que deu a entender nos trailers) está em Jotunheim, lar dos Gigantes de Gelo.O resultado dessa aventura vai ser o ponto inicial do molde de carater dos irmãos enquanto pode desencadear uma nova guerra dentro de Asgard.No filme, que saiu essa semana nos states (e no Torrent mais proximo), o personagem é novamente dublado por Matthew Wolf.




Bem, espero que isso tenha te animado pro fim de semana que vem, quando Thor chegar nos cinemas brasileiros antes dos Estados Unidos (WINNING) e com review meu do filme durante o fim de semana proximo! Estejam ligados!