Tira com Raiva!

Fala molecada!

Às vezes certas ideias dão tão certo que acabam virando "hit" na internet. É o caso dessas tiras que simplesmente invadiram qualquer tópico, fórum, blogs e afins da websfera. Apesar do estilo grotesco, não há como dizer que algumas chegam a ser geniais e muito divertidas!

E o melhor de tudo, até mesmo você pode fazer parte da história dessas tiras. É só querer. Mesmo que você não saiba desenhar ou acha que o Paint Brush é o máximo!

Sim, sim! Tô falando das tirinhas do famoso Fuuu! Ou como alguns apelidaram: "Rage Guy"!

Há um tempo atrás, um cara resolveu contar em um fórum, um terrível problema que acontecia com ele, toda vez que o cidadão ia dar uma cagada, os respingos da água do vaso sanitário teimavam em atingir sua bunda branca. Querendo saber se outras pessoas também passavam por isso, ele resolveu contar o fato em forma de desenho, e ilustrou a situação toda com uma Tira em quadrinhos bem tosca, usando nada mais do que o Paint, sim, aquele programa tosco para desenhar que vem com esse seu Windows pirata!

O que era pra ser apenas um simples e engraçado relato, graças ao último quadro da historinha,  mostrando um cara totalmente possesso berrando a plenos pulmões a palavra FFFFUUUU, bem como a criatividade da galera, acabou se tornando uma grandiosa meme de sucesso na internet para demonstrar a irritabilidade de certas situações pelas quais todos nós passamos... ou vamos passar!

Alguns "artistas" aproveitaram esse último quadro do garoto enfurecido para fazerem suas próprias versões e contar suas histórias do cotidiano, onde às vezes, uma simples tarefa pode se tornar um terrível e doloroso acidente, ou para quando acontece uma merda muito grande!

E foi assim que nasceu as tirinhas RAGE!

Ainda existe uma segunda versão para esse último quadro. Dizem que esse desenho da carinha zuada, sem a palavra Fu em vermelho, foi feita pelo ilustrador Millor, há muito tempo atrás, para a Veja ou para a revista de Domingo do Jornal do Brasil, na época em que ele começou a usar o computador para fazer seus desenhos.

Ou seja, você não precisa mesmo saber desenhar nada! Pois você já deve ter percebido que não precisa muito para que você mesmo possa criar suas tiras do Rage Guy, certo? Isso é um exemplo de empreendedorismo, porque mesmo que ninguém que as faz saiba desenhar, essas tirinhas acabaram,  definitivamente, sendo uma das mais conhecidas e divertidas, e que já fazem parte da história do humor, na internet!

Faça a sua e mande para o Blog do Fu!

Veja só um exemplo que fiz pra essas tiras no começo desse ano, quando o Pânico na TV fez aquela transformação (ou deformação, dependendo do ponto de vista) naquela mulher chamada Gorete.

Espero que tenham gostado do post dessa semana, pequenos padawans, e lembrem-se: "Você não precisa ser a pessoa mais talentosa do mundo, basta ser criativo (e ter sorte) porque qualquer merda que você fizer, hoje em dia com a internet, pode acabar se tornando algo tão grandioso e rentável que você só acreditaria vendo!

Até a próxima!

Rally X

Freud na área!! E quando junta Freud com a coluna Naftalina, puta merda, lá vem coisa da idade da pedra, rs...

É o seguinte: Durante a gravação do podcast de Games (que vai ao ar essa sexta) eu lembrei de um joguinho viciante lááááá dos "tempos mais primórdios" do fliperama, mas nem lembrava do nome, só que era de "um carrinho que peidava", rs

Pois bem, eu estava falando de RALLY X. O jogo é muito simples: Você controla o carrinho azul através de um labirinto e tem que pegar todas as bandeiras da fase pra avançar para o próximo nível. É perseguido pelos carros vermelhos e tem que despistá-los para não ser pego, podendo soltar um nuvem de fumaça (os tais "peidos" que eu falei antes) para atrapalhá-los quando a coisa ficar feia pro seu lado.

Além dos carros vermelhos, você também tem que ficar esperto pra concluir a fase antes que seu combustível acabe. Felizmente tem um radar na lateral que te ajuda a saber a posição das bandeiras e dos carros VREMEIOS.

Nas fases bônus, melzinho na chupeta: Os carros inimigos ficam paradões tirando uma pestana e voce vai tranquilo, todo pimpão, so catando as bandeiras e faturando uns pontinhos.

Falando parece fácil, mas jogando... Os carros VREMEIOS, além de em maioria, são mais rápidos que o seu, e as bombas de fumaça não são infinitas: use com moderação.

Achei uma versão online ai pra voces poderem ter uma boa noção do jogo. Use a tecla Enter como botão de Start, as setas como direcionais e a barra de espaço para soltar as bufas. NÃO PRECISA NEM ACELERAR!!!




Na verdade, pesquisando sobre o jogo, achei um post bem legal no Arcade Total, onde percebi que a versão que mais fez sucesso e, muito provavelmente a que eu jogava, era o New Rally X, que tinha gráficos e som um pouco melhores, diferentes tipos de bandeiras, e era também um pouco mais fácil. Esse jogo chegou inclusive a sair pro X Box 360, a versão original mesmo, sem melhoria alguma!! Cara, torrei muita ficha nesse fliper quando era bem moleque e aposto que ainda deve ser bem legal de jogar pelo X Box.

Agora quero ver se aparece mais alguém nos comentários ai que já jogou esse cráááássico. Não percam o podcast dessa sexta, que foi comandado pelo maior gamer do Uarévaa, o Skrull, e contou comigo, Zenon, Vini e a participação do Change, do MDM.

Os arquivos X – Trajetória

“Não confie em ninguém”

Tema Macabro









Embora seja considerada uma série Sci-fi, Arquivo X flertava com uma diversidade de gêneros, sendo o terror um dos principais gêneros abordados, junto com a própria ficção científica. Talvez por isso a série tenha sido um fenômeno tão grande durante a década em que foi lançada. Embora muitas séries depois tentarem seguir os mesmos passos na tentativa de repetir o sucesso de Arquivo X, apenas Lost conseguiu ser um fenômeno tão grande quanto (mas vale lembrar que Arquivo X é de uma época em que a Internet estava em seu início e não contava com o apelo de hoje).





Mas o caminho para o sucesso não aconteceu da noite para o dia. De fato, a Primeira Temporada da série não foi lá tão bem de audiência assim, principalmente devido aos seus temas obscuros e os finais de episódios que nunca ofereciam uma solução para o que havia sido apresentado. Com muita insistência, Chris Carter conseguiu convencer o estúdio a investir numa segunda temporada, mas não sem ter que enfrentar diversos problemas para manter a história funcionando.



O principal desses problemas, no entanto, não eram possíveis furos de roteiros, linearidade da história ou pressão dos executivos por histórias mais “acessíveis”, e sim um dos protagonistas. Gillian Anderson, que interpretava a agente Dana Scully ficara grávida, o que impediria sua aparição durante grande parte da segunda temporada. Como fazer a série funcionar sem uma das protagonistas principais? A Fox queria que Carter colocasse outros atores para interpetar os personagens, mas o criador se recusou. A resposta para Chris Carter então foi fazer disso parte da história, e assim a Segunda Temporada de Arquivo X se iniciou com um episódio duplo que trouxe novos mistérios e acarretou no desaparecimento de Scully, que só retornou no oitavo episódio da temporada. Este evento mudou completamente o rumo da série, e permitiu que ela continuasse por muito tempo. Agora, Scully não era mais antagonista de Mulder, e sim sua aliada. Apesar de continuar com seu ceticismo, a agente agora se tornara mais próxima de Mulder, e mais simpática com a causa do parceiro.







A Terceira Temporada consegue expandir consideravelmente a mitologia da série. Agora já estabelecida entre o público e ganhando as graças do estúdio, era possível soltar mais e mais mistérios que seriam deixados para serem explicados adiante, mas também havia a vantagem de um maior orçamento, que possibilitou também explicações (ou o mais próximo disso que a série se permitira) e aparições mais “explícitas” dos aliens. A conspiração se torna cada vez mais complexa, colocando inclusive o pai de Mulder como parte fundamental dela. Além disso, o envolvimento do governo americano na conspiração e no encobrimento da verdade sobre os discos voadores se torna cada vez mais evidente.







Enquanto a terceira temporada foca-se nas conspirações, a Quarta Temporada se torna mais dramática quando a história explora uma forma de câncer desenvolvido por Scully, provavelmente em decorrência de sua abdução na segunda temporada. Isso leva Mulder perto do limite, na busca desesperada pela cura para sua parceira, enquanto se depara com mais conspiração, o óleo negro (suposta substância alienígena que dominava as pessoas) e sua irmã desaparecida (que se provaram, mais tarde sendo farsas).







Mas uma grande – e surpreendente – reviravolta faz da Quinta Temporada uma das mais inesperadas de todas. Após conseguir curar sua parceira, Mulder se envolve num caso que deveria finalmente provar a existência de vida extraterrestre, mas a conclusão do caso é justamente o oposto: Agora Mulder tinha provas irrefutáveis de que, de fato, não existiam alienígenas. Tudo o que Mulder buscava não passava de um engodo, propositadamente perpetrado pelo governo para encobrir suas atividades escusas e antiéticas. Discos voadores, a abdução de Scully, os aliens greys e tudo o mais, nada disso era de outro planeta. Eram tudo parte de experimentos secretos governamentais. Tal descoberta levou Mulder a uma outra direção, passando de crente a totalmente cético com relação ao fenômeno OVNI. Obviamente, suas crenças voltam à tona quando outras investigações colocando em cheque suas descobertas recentes. Um garoto, jovem jogador de xadrez e que pode ler mentes pode ser a chave para tudo aquilo que Mulder sempre buscou, e muito mais. Esta temporada marca um ponto importante na série, pois termina com a desativação dos arquivos X (que já havia acontecido outras vezes na série) e a completa destruição de todos os arquivos até agora reportados pelos agentes.







A fim da quinta temporada leva diretamente à Arquivo X – O Filme, que foi lançado nos cinemas no verão americano, entre a quinta e a sexta temporada.

Curiosidades:

- O Político Richard Matheson, “amigo” de Mulder que apareceu na segunda temporada é uma homenagem ao autor homônimo;

- Um dos episódios da terceira temporada conta com a aparição de um jovem ator chamado Jack Black;

- Um episódio da quarta temporada, que conta a “origem” do Canceroso é inspirada na HQ Lex Luthor: Uma Biografia Não-Autorizada;

- Um dos episódios da quinta temporada é escrito por Stephen King, e coloca uma curiosa situação de inversão de papéis, onde Mulder é o cético e Scully a crente.

Na próxima Madrugada:

Nem sempre o fim encerra alguma coisa. Muitas vezes, ele é o começo de outra. Na próxima semana, Os Arquivos X – Recomeços.

A Ilha, Fernando Morais (1976)

Uaréview

Por Marcelo Soares

A bordo de um quadrirreatorilyushin-62 vendido pelaaerojlot àcubana de aviación (ainda com a marca soviética pintada na fuselagem) a aeromoça oferece, em lugar dos tradicionais jornais diários, um suplemento de 64 páginas sobre a vida do guerrilheiro camilo cienfuegos, um dos combatentes da sierra maestra, morto em 1960. estou a caminho de Cuba. (Fernando Morais)

Me impressiona ainda a mania das pessoas de terem uma opinião sobre tudo, até o que não sabem bem. Pior ainda, a pessoa não sabe sobre algo e ainda fala mal ou simplesmente cai num discurso senso comum. Onde vejo muito isso é sobre o comunismo e sua estátua-mor na América Latina: Cuba. Tirando a ideologia um pouco de lado, acho interessante saber como é a vida naquele país, mesmo que seja em um período determinado como acontece no livro A Ilha de Fernando Morais. Nele o autor relata o que apreendeu sobre o país de Fidel em uma visita de um mês e meio realizada em 1976.

Também autor de Chatô, Corações Sujos e Olga, Fernando Morais leva seu estilo de jornalismo literário de uma forma muito agradável de acompanhar, explorando nuances da vida da população cubana como educação, reforma agrária, economia, imprensa, cultura, justiça, saúde, estrutura, e, claro, a revolução comunista. A partir de entrevistas com moradores, autoridades, pessoas que convivem diariamente com ele, o autor traça um perfil de um país que em um pouco mais de uma década saiu de um estilo de vida para outro completamente diferente e que se viu em mudanças estruturais fortes rapidamente.

Fernando Morais

Deixando de lado o estigma de “comunistas que comem criancinha”, jogado em nossas cabeças desde sempre, e o de “salvadores do mundo perdido no capitalismo” que os comunistas de boteco universitário adoram propagar, o livro me trouxe uma visão que nunca tinha visto ainda sobre Cuba: a visão de quem vive lá e de quem chegou com um olhar de descoberta.

Lendo A Ilha, me vi com de frente a atitudes gerenciais do governo revolucionário de Fidel que penso até bem viáveis em outros países, claro que com suas devidas adaptações. Talvez, o que mais me impressionou foi o sistema de mutirões populares para construções, onde o governo dava a estrutura e o povo, reunido em grupos, construíam suas próprias casas.

O ministério da construção tentava diminuir as causas do problema, construindo conjuntos de casas e apartamentos, mas não havia mão de obra suficiente para a construção civil. A solução adotada, a partir de 1969, foi a formação de grupos especiais para prestar serviços na construção. O estado forneceria material, terreno, arquitetos e engenheiros. e de cada local de trabalho seria deslocado um certo número de funcionários para trabalhar na construção dos conjuntos habitacionais. A idéia, lançada pelo próprio Fidel Castro num congresso nacional dos trabalhadores cubanos, determinava também que as casas construídas pelos grupos especiais seriam distribuídas entre os trabalhadores da repartição, da indústria, do local que fornecesse a mão de obra. naquele momento estavam nascendo as microbrigadas. 

 Mas, claro, Morais não só fala das coisas boas criadas nessa Cuba socialista. No último capitulo do livro ele aborda o que chama de “a revolução onipresente”, um fenômeno que coloca outdoors venerando heróis de guerra e agrupamentos de moradores para vigiar possíveis atividades antirevolucionárias, isto é, contrárias ao governo, auto-intituladas comitês de defesa da revolução (CDR).

Todos os locais de trabalho estão sempre guardados por trabalhadores. em cada seção e cada departamento há uma escala mensal de plantões (que inclui até os funcionários mais graduados), em que se determina quem vai tomar conta dos prédios aos domingos e durante a noite, todos os dias. Perguntei contra quem se dirige esse esquema defensivo, e um funcionário do instituto cubano de radiodifusão respondeu: 

— o pior talvez já tenha passado, mas só quem sofreu tantas agressões como nós sabe que a vigilância é indispensável. e o grande inimigo não mudou de endereço. continua morando a 90 milhas de cuba. 

Edições mais recentes do livro trazem consigo um extra onde o autor desembarca novamente em Cuba e faz uma descrição dos efeitos causados pela queda da União Soviética. Dessa vez ele encontrou uma Cuba destroçada e envelhecida, onde as novas gerações já foram contaminadas pelo consumismo. 

A Ilha é um livro importante para quem como eu gosta de saber mais de uma versão sobre as coisas e entender o que um país poderia ter sido e não se tornou, um retrato de como boas idéias se perdem no meio de lutas ideológicas e ecnonômicas e que por trás de grupos politicos existe um país com vida, pessoas e sonhos.

Título: A Ilha

Editora: Companhia das Letras

Autor: Fernando Morais

Número de páginas: 232 

Preço: Variado

Fractal

Uaréview

Por Rafael Rodrigues

“Nuvens não são esferas, montanhas não são cones, continentes não são círculos, o som do latido não é contínuo e nem o raio viaja em linha reta”


Uma história policial cheia de intrigas e reviravoltas. Não, não estamos falando de um filme ou livro americano; estamos falando de Fractal, HQ brasileira que figura entre os melhores roteiros (se não o melhor) já feitos numa história em quadrinhos brasileira.


Não é fácil construir uma história policial provocante, instigante e que prenda nossa atenção do início ao fim. Mais difícil ainda é trabalhar o gênero sem se deixar levar pelas facilidades estéticas, visuais ou narrativas que facilitam a vida do escritor e tornam a história mais acessível, mas que geralmente acarretam na perda de qualidade. É também, de certa forma uma tarefa ingrata criar uma boa história de crime com “alma”. Se tudo isso já seria pedir muito em mídias que trazem maiores “facilidades” para as histórias policiais, imagine então transformar isso numa história em quadrinhos.

Pode parecer besteira, mas numa HQ que, diferente de um livro possui suas verdades “escancaradas” pelas páginas ilustradas e diferente de um filme não “impede” o espectador de pular sequências, é extremamente difícil fazer funcionar uma história que pode facilmente ser estragada por um spoiler da própria página que o leitor desafortunado possa ver antes de ler a toda a sequência até ali. Isso dá uma idéia da dificuldade desse tipo de narrativa em quadrinhos. Mas Fractal prova que, com uma história bem feita, a mídia em que ela é usada pouco importa, desde que usada de forma eficiente.

Desenvolvida por Marcela Godoy (roteiro) e Eduardo Ferigato (arte), Fractal nos leva ao mundo do Departamento de Homicídios e Proteção à Pessoa de São Paulo, onde o perito Criminal Liel Lorca é chamado para tomar parte na investigação envolvendo o desaparecimento de cinco rapazes. Mas o que parecia ser um caso comum se transforma numa intrincada colcha de retalhos quando Liel percebe padrões bizarros entre as vítimas que envolve cabala, maçonaria e fractais. Com uma vida pessoal conturbada por conta de sua namorada excêntrica, Liel acaba se envolvendo numa trama que ele não sabe se quer ver o final. Fractal traz aqueles elementos comuns das histórias policiais para nossa realidade com grandes reviravoltas e muita violência visual explícita. Mas apesar da história cheia de clichês típicos deste tipo de narrativa, traz uma história mais calcada nos personagens do que propriamente no mistério. E esse é o grande mérito da HQ, pois uma história de crime, afinal, não é sobre crimes, e sim sobre pessoas.

Falando em roteiro, ouso dizer que talvez o melhor roteirista de quadrinhos da atualidade (que já tenha publicado algo) é uma mulher. Marcela Godoy consegue trazer uma sensibilidade que é – infelizmente – incomum nas histórias em quadrinhos brasileiras, geralmente focadas mais em outros objetos mais estéticos, seja pela intenção comercial ou simplesmente pela incapacidade dos roteiristas de criar um roteiro competente. E este é outro ponto que vale ser comentado em Fractal, pois mesmo hoje, numa época em que os quadrinhos nacionais estão ganhando cada vez mais espaço, as melhores produções (citando como exemplos Necronauta, de Danilo Beyruth e Prontuário 666 – Os anos de cárcere de Zé do Caixão, de Samuel Casal) contam com desenhistas que fazem as vezes de roteiristas, ou na melhor das hipóteses, roteiristas-desenhistas. Não que isso torne uma HQ pior ou melhor (as hqs citadas, por exemplo, são excelentes), mas esta dificuldade de encontrar profissionais nos quadrinhos brasileiros que se dediquem apenas às técnicas de roteiro (lembro agora apenas de Olinto Gadelha que roteirizou Chibata!) mostra o quanto o Brasil ainda precisa evoluir muito neste meio. Mas no caso de Fractal, conta também o fato de que Marcela Godoy não é uma iniciante no meio, tendo publicado dois romances e roteirizado outros álbuns em quadrinhos, além de ter trabalhado para editoras como a Pixel e Devir (esta última, inclusive, é a editora da HQ).

Os diálogos são outro ponto a favor da história. Os personagens se expressam de forma mais natural, fazendo difícil acreditar que uma história assim seria “respeitada” em outra mídia como a TV, onde diretores acham que todo mundo fala de forma culta (e quando não, falam de forma estereotipada) e atores acham que atuam. Menos mal que a história saiu em quadrinhos. Além disso, há diversos outros detalhes da trama que enriquecem a história e ajudam-na a funcionar de forma adequada dentro de uma HQ (mas que não posso comentar detalhadamente para não dar spoiler).

Outro detalhe importante e que não pode ser deixado de lado é o esforço da autora em dar credibilidade para a história e torná-la, não só verossímil, mas também calcada na realidade brasileira. Por essa razão a roteirista passou 4 meses intensos numa pesquisa de campo com o DHPP da polícia Civil de São Paulo, onde tinha que conciliar seu trabalho diurno com o “trabalho noturno” que era o laboratório para o roteiro de Fractal. Uma sequência da Hq, inclusive, é tirada diretamente de um caso real que a roteirista presenciou. Mais uma vez, ponto para a história por misturar realidade e ficção de forma tão eficiente.

No que se refere à arte, Eduardo Ferigato (que, confesso, nunca tinha ouvido falar antes de ler esta HQ) trabalha bem, complementando a história de forma bastante competente, embora pessoalmente ache que o artista poderia ter ousado mais na narrativa sequencial. A história inicia de forma bastante fluída e interessante, mas depois se torna mais contida e “conservadora”, por assim dizer, limitando-se apenas a expressar a história, para só em seu desfecho termos de volta aquela sensação de criatividade na arte. Claro que talvez esta tenha sido exatamente a intenção do desenhista (pois a história de fato fecha uma espécie de “ciclo”) ou talvez por conta do tempo, mas mesmo assim, me incomodou um pouco ver páginas dinamicamente bem desenhadas, mas confinadas dentro de quadros estáticos. De qualquer maneira, isso não chega a prejudicar a história, que está muito bem desenhada – e muitas vezes bem explícita.

Com um bom roteiro, boas reviravoltas, uma história com carga dramática impactante e uma arte competente, Fractal torna-se fácil uma leitura indispensável para quem é fã de boas histórias, trazendo para os quadrinhos um gênero bastante desgastado, mas mostrando que o grande mérito de uma narrativa não é seu caráter inédito, mas sim a criatividade e originalidade com que os clichês são trabalhados.

Nota: 8,9

P.S.: Agradecimentos ao Impulso HQ, de onde "roubei" respeitosamente uma das imagens desta resenha.


Rafael não é esfera, cone ou círculo, nem é contínuo ou anda em linha reta. Talvez por isso sempre tenha gostado de fractais.

As 10 regras (e meia) da viagem no tempo

Fala molecada!

Quem aí não é fascinado por viagem no tempo?

Aproveitando o podcast desta semana sobre o tema, me aventurei a escrever esse pequeno post sobre viagem no tempo e as regras básicas que você deve manter caso você, por um acaso do destino, se aventure e tenha a oportunidade, assim como eu, de viajar no tempo!

O cinema já provou que esse tema pode ser bem vasto e bem produtivo se utilizado da maneira correta, então enrole uma toalha na cabeça, vista a sua melhor cueca "Calvin Klein" e prepare o combustível do DeLorean, que a viagem vai começar!

 

1. Evite de todas as maneiras possíveis e impossíveis esbarrar com algum antepassado.

(De volta para o futuro – 1985)

2. Se a viagem for para a pré-história a dica é não pisar em nenhuma borboleta, isso poderia causar uma loucura na evolução. (Um som de trovão – 2005)

3. Jamais em hipótese alguma comentar sobre os acontecimentos do futuro.

(Os 12 macacos – 1995)

4. Adiantar algumas horas no futuro para ganhar algumas horas no presente, um pouco confuso, mas imagina isso em um dia de prova.

(Harry Porter e o prisioneiro de Azkaban)

5. Dificuldade nas aulas de história? Volte no tempo e veja com os seus próprios olhos.

(Bill e Ted’s – 1989)

6. Sabe aquele dia em que você poderia ter feito alguma coisa de uma maneira diferente, bom as vezes nos ganhamos uma segunda chance, uma terceira, uma quarta…

(Feitiço do Tempo – 1993)

 7. A viagem no tempo as vezes não é tão agradável, então vamos pensar bem na refeição antes da viagem e outro ponto importante é a roupa, esteja preparado para o modelito que pode encontrar em um beco.

(Exterminador do Futuro – 1984)

8. Tentar evitar o paradoxo. Mandar alguém para o passado com a missão de evitar o futuro, mas se essa pessoa que volta é o responsável pela sua existência no futuro e situação piora, se a missão falhar você não existe, resumindo, me perdi.

(Exterminador do Futuro 2, O Julgamento Final – 1991)

 9. O penteado é de extrema importância isso pode ser fundamental para uma viagem tranquila e, por favor, evite o mullet. (Timecop – 1994)

10. Uma das regras primordiais para a viagem no tempo é evitar encontrar antepassados e evitar muita mais encontrar você mesmo, isso poderia causar um evento nada agradável.

Podemos ficar tranquilos por que não acontece nada, bom, não aconteceu nada com o Spock.

(Star Trek – 2009)

Posição 0,5 - Viagem no tempo pode te deixar com uma vontade louca de cagar!

Então, lembrem-se pequenos padawans, viagem no tempo pode ser bem traumática e confusa! Ou alguém aí nunca viu um episódio de LOST?

Podcast Uarévaa #13 -VIAGENS NO TEMPO

GREAT SCOTT!!

Nesse pod Freud, Marcelo Soares, Rafael Rodrigues, Moura, Skrull e Vini viajam no tempo e na maionese falando das teorias e ficções que envolvem viagens no tempo.

Acelere a 88 milhas por hora e viaje conosco!!

(Clique na imagem com o botão direito do mouse

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E agora tamo até no iTunes, rapá!!!

COMENTADO NO PODCAST

- Os posts especiais do Freud Explica sobre viagens no tempo: PARTE 1, PARTE 2 e PAR... Ahh não..... VAGABUNDO!! A parte 3 ele não fez ainda até hoje!!!


- TERMINATOR 3: Não perderás este vídeo!!




- The Scrabies - Confusões no tempo: Clique na capa e baixe a hq feita pelo Vini que envolve viagens no tempo.

Plantão do Monitor: Tempestade Selvagem fora de alcance

Depois de seculos, e um hiato por completa faltado que falar, o Plantão do Monitor volta falando das novidades da DC empresarialmente falando, ou seja, DC Entertainment, o fim da Wildstorm, futuro dos filmes, toda essa bagaça.

No caso quero (tentar) esclarer você, nerd revotado, dos ultimos acontecimentos da editora.Vamos falar por partes, para fins de melhor organização:

Fim da Wildstorm: A bomba que caiu no colo do grande publico e está sendo tratado de maneira extremamenrte cautelosa é o "fim" da Wildstorm, como selo no caso, já que no caso todos os personagens vão ser distribuidos entre a DC e a Vertigo, dependendo do tom de ada revista. Os titulos baseados em games, series, etc vão ser publicados pela DC, assim como as duas ultimas series vigentes do selo, Victorian Undead 2 e DV8. Acabando as duas, os outros herois da WS (como Authority, Wildcats, Gen 13, etc) serão recolocados no mercado pela DC e com olho vigente do diretor criativo Geoff Jonhs. Series mais autorais, como Astro City, terão seu destino traçado ainda essa semana, assim como uma conversa oficial de Jim Lee (em pessoa) com os funcionários da editora. Apesar de aos poucos Paul Levitz ter cortado as pernas da editora até que não sobrasse praticamente nada, isso pode ser bom, pelo acontecimento n°2 da semana

DC no Leste e Oeste: Outra mudança importante foi a mudança para a costa oeste. Mas calama minha gente, é só a marca do fogão, já que quem estará mais perto de Hollywood e das pessoas com grana para investir será a DC Entertainment. Já a DC Comics vai manter sua base de operações em Nova York, por motivos historicos e economicos. Varios personagens tiveram como base de suas crições NY, alem do fato que agora teremos todas as publicações da editora concentradas em um unico local, já que a base de operações da Wildstorm ficava na California. Suspeito que o predio onde ficava a editora vá ser reaproveitado para a instalação da DCE. Alias, com a DCE na Costa Oeste, a DC finalmente pode começar a pensar depois que "O Dia Mais Claro" acabar, já que a editora não tem ainda CEO fixo, cargo anteriormente de Dan Didio. Isso dá tempo e oportunidades de planejamento para dar passos mais ousados em todos os segmentos, incluindo aí recolocar os herois da Wildstorm no mercado, etc.

Briga de manos e de Coasts,yo!

Os filmes da DC: Bem, com a mudança pra terras mais ensolaradas, todos e speravam uma confirmação dos filmes da DC. E os fãs tiveram, mas não exatamente aquilo que esperavam, mas que me deixou feliz em saber que mesmo num ritmo muito lento,o potêncial do projetos é grande. Entre as coisas que Diane Nelson falou estão que: o foco será nos herois solo pro enquanto, (ou seja, nada de JLA)e que não necessariamente toda HQ tem que ser adaptada para virar filme, e que anuncios dos filmes sairam no fim do ano sem mais enrolações. Ou seja, nada se empurrar os herois goela abaixo para que no fim temos um filme de supergrupo (sim Marvel falo de você), já que acima de tudo a Warner quer fixar franquias para que sejam por muito tempo rentaveis,então quando acontecer um anuncio de um filme da Liga, vai ser quando a maioria desses personagens estiverem consolidados com o publico. E apesar do que dizem , acho que os filmes irão se passar no mesmo universo, com pequenos indicios que esses herois coexistem, mas sem a necessidade de junta-los por enquanto.

Demissões: Oficialmente, cerca de 20% do staff da DC Comics vai ser demitido. E aqui entra uma parte delicada,principalmente no quesito quadrinhos. Quais equipes critivas serão quebradas e quem poderá substitui-los? Haverá novas contratações? Perguntas das quais suspeito que no fim do ano tenhamos as respostas....

Vertigo, MAD e Zuda: Zuda Comics, o braço online da DC, foi fechada a algum tempo atrás depois de 3anos de funcionamento, e todo o material deve ser vendido online com o brasão da DC.Já em relação a Vertigo, a preocupação é que muitos dos personagens criados originalemnte na DC saiam e voltem para a editora matriz.DiDio em entrevista a Comics Alliance:
"Uma das coisas é que percebemos como a DC Comics é um nomereconhecido, mas também temos muita força em relação à Vertigo e a revista MAD. Quando você diz Vertigo e você diz MAD, você compreende claramente o que cada um dessas outras marcas e logomarcas representa. E nós preferimos construir cada um desses para ser ainda mais forte, com uma mensagem mais forte. Nós estamos indo sentar-se com a Editora Executiva da Vertigo Karen Berger, pois ela é tão importante para a voz e direção de Vertigo.Sendo assim, nós queremos sentar e conversar a respeito do que funciona melhor para a marca, e avançar nessa direção."

Bem, seja lá o resultado que der, isso prova que a DC está indo a batalha pra mostrar ao mundo (de novo) o quanto seus personagens são legais. Querem atingir uma boaqualidade e aceitação em todas as midias, e fico feliz que o projeto esteja indo rpafrente, apesar das percas, dos trancos e barrancos, mas afinal, nesse caso não envolve criação,mas sim negocios, oo que pode fazer os fãs de Hqs misturarem as coisas um pouco.Espero que com esse post tenha ajudado vocês a entender o que se passa, nem que seja um pouco.

OBS: Com o inicio do Festival do Rio, muitos reviews de filmes vistos por mim devem surgir por aqui! Fiquem de olho nas proximas semanas!!