Contos da Escuridão

O Homem vive em um mundo ensolarado que ele acredita ser realidade.
Mas... Há, imperceptível para muitos um mundo interior, um lugar que é tão real quanto, mas não tão iluminado...Um lado Negro.

Contos da Escuridão

Rafael Rodrigues

Tema Macabro


Nem só de Zumbis vive George Romero. Em 1983 foi ao ar nos EUA uma série chamada “Tales from the Darkside” (Contos da Escuridão), que tinha um formato semelhante à séries como Além da Imaginação, Quinta Dimensão e Contos da Cripta ou seja, cada episódio era uma história completamente diferente, que variavam entre o terror, ficção científica e fantasia.

A série surgiu após o sucesso moderado de Creepshow, antologia cinematográfica dirigida por Romero (e escrita por Stephen King), mas havia uma “divisão” entre os direitos do filme, pois parte ficava com a produtora (Laurel Productions) e outra parte ficava com a Warner, optou-se então por criar, ao invés de uma série baseada no filme, fazer um programa que tivesse os mesmos aspectos e a mesma idéia, mas que tivesse outro nome. E, se baseando na série de (que anteriormente era uma série de quadrinhos da EC Comics) Contos da Cripta, surgiu o nome Contos da Escuridão.

A série durou 5 anos (de 83 a 88) e, até onde eu sei, não chegou a passar no Brasil. “Mas então, porque diabos você está falando disso?”

É porque, na verdade, não é da série que vou falar, e sim do filme. Lançado em 1990, Tales from the Darkside – The Movie teve passagem pelo Brasil com o título de Contos da Escuridão (óbvio) e é um grande exemplar para se ter emsua coleção de clássicos de terror.

Assim como Creepshow, Contos da Escuridão – o filme é uma antologia que conta 3 histórias distintas, todas apavorantes – e bizarras. A única diferença é que o filme na verdade, tem apenas uma única história, com contos estando dentro dela.

No filme, um menino que entrega jornais é capturado por uma mulher das redondezas que pretende engordá-lo o suficiente para poder assá-lo. Para ganhar tempo até conseguir um jeito de escapar, o garoto convence a mulher a ouvir histórias de um livro (que não por acaso tem o título de “Contos da Escuridão”) que tem com ele na cela. Essa é a “desculpa” do filme para manter o formato da série e apresentar 3 histórias de forma criativas.

Curiosidade: A mulher que pretende jantar o garoto é interpretada por Débora “Debbie” Harry, a vocalista da banda Blondie (e que também já participou da série):




As histórias contidas no filme são as seguintes:

Lote 249:
Michael McDowell (não confundir com Malcolm McDowell), conhecido roteirista americano (com muitas passagens por filmes de terror) adapta o conto de mesmo nome de Sir Arthur Conan Doyle (sim, ele mesmo, aquele que criou o detetive mais famoso do mundo – não o Batman, porra, o Sherlock Holmes). Um Estudante de faculdade com poucos recursos financeiros reanima uma múmia através de um pergaminho ancestral para que ela se vingue das pessoas que o sacanearam. A história tem em seu elenco nomes como Steve Buscemi, Christian Slater e Julianne Moore.

O Gato do Inferno:
George Romero adapta um conto homônimo de Stephen King, e conta a história de um velho milionário que contrata um assassino profissional para se livra de um gato que, supostamente, teria sido o responsável por assassinar os moradores de sua mansão.

Juramento de Amantes:
Para mim, uma das melhores e mais asssutadoras histórias que eu já vi na minha vida, e um dos melhores finais de todos os tempos (dá pra perceber o quanto gosto deste conto em particular, né). Inspirado no conto “Woman in the Snow”, uma das histórias contadas na antologia cinematográfica japonesa Kwaidan (que por sua vez é adaptado do livro Kwaidan: Stories and Studies of Strange Things - uma hora falo sobre ele), conta a história de um homem que é atacado e quase morto por uma criatura sobrenatural, e só sobrevive porque faz uma promessa. Por causa disso, sua vida segue e ele consegue inclusive encontrar a mulher de sua vida. Claro que, como toda boa história de terror, sabemos que as coisas não vão acabar bem, mas eu nunca pensaria eu iria acabar TÃO mal. Recomendadíssimo.

O Filme saiu por aqui em VHS, e já deve ter passado na TV algumas vezes, se não me engano, mas não sei dizer se aqui pode ser encontrado em DVD. Se encontrarem, vale, e muito, a compra.

Tales from the Darkside - Trailer


Tá, o trailer entrega alguns finais se vocês prestarem atenção, mas tudo bem, ainda assim vale asssitir...


Na próxima Madrugada:
Nem só de filmes americanos vive o gênero de Terror. Na próxima semana, El Espinazo Del Diablo.

No Interblogs....com a Pin...e o Duende!

Sábado dia 15 de Agosto de 2009 pode ser um marco para os Blogueiros de Sampa, talvez do Brasil por que não? Nesta data aconteceu o incrível “Desafio Interblogs: Missão Kart”




Pois é, você não leu errado não. Eu explico!

O nosso Transmorfo Skrull idelizou essa “Loucura” toda e lançou essa campanha pelo nosso parceiro Vitrine das Idéias. A coisa deslanchou legal e se concretizou sábado passado (15). Pelo lado do Uarévaa a árdua tarefa ficou para Pin e Duende nos representar.
Vamos contar a nossa aventura no mínimo engraçada pra entrar no autódromo certo pingüim??

Vamos, é claro que vamos! A bordo de nossa eterna companheira e automóvel oficial do Uarevaa, Wandinha, fomos ao encontro dos outros blogueiros participantes dessa aventura! Um pré-encontro estava marcado no Carrefour perto do autódromo, mas mesmo chegando na hora combinada, houve um pequeno desencontro e nós tomamos um balão da galera!

Sozinhos seguimos até o kartodromo correndo pra chegar no horário, mas como nem tudo nessa vida é fácil, adivinha? Nos perdemos!!! Não conguimos achar o raio do portão de jeito nenhum e depois de perguntar em 3 postos, pra 2 flanelinhas de estacionamento e um guardinha da CET, finalmente chegamos ao nosso destino 5 minutos antes do horário da corrida!

Chegando no Autódromo que leva o nome do parente da Pin (Sim, ela tem Pace no nome!), encontramos o Skrull e os outros competidores dos seguintes blogs: Vitrine das idéias, PSP Brasil, Ato ou Efeito, Papo de Homem, Um leitor ganhador de uma promoção do Vitrine das idéias e um repórter da RIT TV.

Depois de todo mundo devidamente apresentado, fomos nos cadastrar para nossa corrida, em seguida retiramos nossos equipamentos que incluíam macacão, luvas, balaclava e capacete (é claro que o nosso era personalizado!), seguimos para o vestiário misto (aeeeeeeeeeeeee \o/) onde conseguimos ver a Pin vestindo o macacão por cima da roupa (aaaaaaaaaah =/).





Entrevistas e matérias pré-corrida prontas, aguardamos ansiosamente a bateria anterior terminar. Quando os portões se abriram, fomos todos pimpões e felizes escolher os próprios Karts, Duende ficou com o clássico número 10 (referência a camisa de futebol favorita do garoto!) e eu, Pinguim fiquei com o 27.

Com os Karts todos ligados seguimos para a tomada de tempo, alguns minutinhos depois e sem peça nenhuma voando do carro do Rubinho, a grata surpresa... o carrinho 27 em terceiro e o 10 em quarto (simmm por um momento eu ganhei do Duende!), Uarevaa largando super bem na corrida!!

Chegando no Grid, pude ver que o segundo foi o Skrull e o primeiro seu irmão Skrullzinho. Luzes verdes acessas, partimos para corrida, logo na primeira curva passei todo mundo por dentro e pisei fundo no acelerador, agora com mais segurança sobre o kart e pista, pois na qualificação eu fiz de tudo: rodei, bati e comi grama tudo isso para conhecer o Kart. Volta após volta começo a enfrentar os adversários, mas não conseguia ver a Pin.

Isso porque eu fiquei presa logo na primeira confusão que aconteceu na primeira curva que o Duende por sorte escapou. Com isso eu cai lá pra trás, e o azar era tanto que eu ainda fui atingida pelo menos mais umas 3 vezes, quando vi já tava em nona =/. Depois de tanto “ CRASH, PUM, POW !” consegui me recompor e fui buscar o máximo de posições que eu consegui, ainda nessa corrida de recuperação fugi de um acidente, fiz vários drifts e me senti dentro do Mario Kart... pura emoção!

Passados nosso 27 minutinhos de corrida, que mais parecem 10 quando corremos, recebi a bandeira quadriculada e dei uma espiadinha de leve no placar pra ver a minha colocação, consegui recuperar mais duas posições acabando em sétimo lugar e quando passei de novo pelo placar procurando o número 10 por lá... comecei de baixo... fui subindo... subindo... subindo e pensando: “ where the Hell ta o numero 10?” ... foi quando eu vi... pra minha surpresa o número dez estava em PRIMEIRÃOOOOOO... e é por isso que eu deixo ele dirigir Wandinha!



No fim da prova, ainda sem acreditar que eu tinha ganhado, esperei pela confirmação que aconteceu quando nos entregaram a folhinha dos resultados da corrida.


AEEEEEEEEEEEEEEEEEE \o/... Uarévaa Campeão, festa com direito a troféu, cerimônia de premiação e Podium. Devido ao horário de encerramento da brincadeira, não foi possível ir a um barzinho com o restante da galera.

Nos despedimos por lá mesmo, ansiosos pelo próximo Interblogs... já foi dito de Futebol, passando pelo Paintball até o Baralho. Agradecemos ao Vitrine das Idéias pelo convite e parabenizamos os mesmos pela iniciativa, que venham muitos outros e que todos sejam tão divertidos e bem-sucedidos como esse!

Nerds Uni-voooooooooooooooooos!

Até a semana que vem,
Beijos,
Pin.

Let´s Rock,
Duende Amarelo!

Plantão Uarévaa

E ae, pessoal, voces lembram do nosso endereço?

Ué, cade o blogspot?

É isso ai, agora o Uarévaa é .COM!!

Aeeeeeeeeeee... Mas o conteúdo, huuuuummmmmm, esse continua o mesmo. Hehehe

E não foi só isso, nosso e-mail de contato tambem mudou, agora é

CONTATO@UAREVAA.COM

E as novidades nunca acabam galera: Entre tumém na nossa recém criada comunidade no Orkut!!

Sim, caros leitores, e ai voces nos perguntam: "O que voces vão fazer amanha?"

Ora, mas não é obvio? Tentar conquistar o MUNDO!! Bwahahahaha

PalhetadA

Essa semana é de boas notícias para nós Uarévaanos, mas no meio da semana passada aconteceu uma coisa que eu não posso deixar de comentar....Perdemos mais um gigante da música. :(

O simpático senhor da foto foi o criador da guitarra de mesmo nome, que faleceu por complicações de pneumonia aos 94 anos de idade. Acho que eu nem estou a altura de comentar a importancia que esse cara fez na música mundial, reuni algumas frases de artistas que usam o instrumento idealizado e criado por ele. Numa proporção Nerd/Rock...perdemos o Stan Lee da Música. segue as frases..

Ace Frehley (KISS): "A indústria da música perdeu um gigante! Estou muito triste pelas notícias da morte de Les Paul. Tive sorte o bastante de conhecer Les como um amigo, e o admirava como um músico e inovador. Ele mudou para sempre a maneira como nós escutamos música".

Slash (GUNS N' ROSES, VELVET REVOLVER): "Les Paul era um exemplo brilhante de como uma vida pode ser. Ele era tão vibrante e cheio de energia positiva. Estou honrado de ter conhecido e tocado com ele. Ele era um homem excepcionalmente brilhante".

Joe Satriani (CHICKENFOOT): "Les Paul criou um padrão para a música e inovação que se mantem insuperável. Ele foi o herói da guitarra original e uma das almas mais bondosas. No último mês de Outubro, me juntei à ele no palco do clube Iridium em Nova Iorque, e ele ainda estava detonando. Ele foi, e ainda é, uma inspiração para nós todos".

Tom Morello (RAGE AGAINST THE MACHINE): "Descanse em paz, Les Paul - obrigado pelo instrumento que mudou o curso da música. Se você algum dia tocou rock ou ouviu, você deve agradecer a Les Paul".

Billy Gibbons (ZZ TOP): "Les Paul trouxe a eletricidade para as seis cordas e as seis cordas para a eletricidade. Les Paul foi um inovador, um divisor de águas, um jogador, um mentor e um amigo. Tente imaginar o que nós fariamos se ele não tivesse vindo e mudado o mundo. Sempre haverão outros Les vindo, isso é certo".

Sebastian Bach (SKID ROW): "Descanse em paz, Les Paul. Encontrei você e te vi ensaiar com Slash e Mike Monroe. Ninguém poderia ter tocado rock sem Les Paul, ou uma Les Paul".

Paul Tocou guitarra até os seus 90 anos de idade, com a energia e força de vontade que não encontramos em garotos de 18 hoje em dia, isso por que er prejudicado pela artrite....Frase:

"Se você só tem dois dedos [para tocar], você tem que pensar, como vai tocar o acorde?" ele disse à CNN.com numa entrevista por telefone em 2002. "Então você pensa sobre como substituir aquele acorde com várias notas, por algo que te dá a ilusão de soar como um acorde."



Cara...que merda. Onde esse mundo vai parar??

Meus Sentimentos a Les Paul...
Duende Amarelo.
Let´s Les Paul Rock!!

Momento Uarévaa A verdade está Algures

Não, você não leu errado.

Algures, este que vos fala, está de volta!

E o motivo é muito simples: Durante todo o decorrer da minha coluna, eu fui enganado por falsas informações. Não quero que o mesmo aconteça com os leitores do Uarévaa e, por essa razão, trago este post especial e sério.



Você está preocupado com o suposto avanço do H1N1, mais conhecida como Gripe Suína? Acha que esta epidemia pode causar o fim do mundo e matar a todos? Acha que a mídia está sendo uma ótima aliada na propagação de informações sobre este vírus desconhecido?

Bom, veja este vídeo e tire suas próprias conclusões.




Nota do Algures: Apenas para constar, algo que você não vai ouvir na TV. H1N1, o subtipo responsável pela gripe suína, nada mais é do que o mesmo subtipo (numa versão mais fraca) da GRIPE ESPANHOLA. Sim, se você não sabe o que é, aqui vai uma rápida descrição do Wikipedia:

"A Gripe de 1918 (frequentemente citada como Gripe Espanhola) foi uma pandemia do vírus influenza que se espalhou por quase toda parte do mundo. Foi causada por uma virulência incomum e cepa mortal do vírus Influenza A do subtipo H1N1.

A origem geográfica da pandemia de gripe de 1918-1919 é desconhecida. Foi designada de gripe espanhola, gripe pneumónica, peste pneumónica ou, simplesmente, pneumónica.

A designação "gripe espanhola" deu origem a algum debate na literatura médica da época, que talvez se deva ao fato de a imprensa na Espanha, não participando na guerra, ter noticiado livremente que civis em muitos lugares estavam adoecendo e morrendo em números alarmantes.

A doença foi observada pela primeira vez em Fort Riley, Kansas, Estados Unidos da América em 4 de Março de 1918,[1] e em Queens, Nova Iorque em 11 de Março do mesmo ano.
Os primeiros casos conhecidos de gripe na Europa ocorreram em Abril de 1918 com tropas francesas, britânicas e americanas, estacionadas nos portos de embarque em França.

Em Maio, a doença atingiu a Grécia, Espanha e Portugal. Em Junho, a Dinamarca e a Noruega. Em Agosto, os Países Baixos e a Suécia. Todos os exércitos estacionados na Europa foram severamente afectados pela doença, calculando-se que cerca de 80% das mortes da armada dos EUA se deveram à gripe."

Aí você me pergunta: "Mas porque eu não ouço ninguém falar que a gripe A é a gripe Espanhola?" Boa pergunta. Vou responder esta pergunta deixando outra no ar. Será que eles querem que você saiba que são as mesmas?

Pesquisando sobre o assunto, encontrei uma notícia do Terra, datada de 2005 (Época da moda da Gripe Aviária):

"Cientistas recriam vírus da gripe espanhola".

Não é brincadeira, e nem uma notícia fake, o link esta aí, é só clicar e ler a notícia na íntegra.

O que eu quero dizer com tudo isso? Bom, não quero e nem posso dizer nada, pois como vocês sabem, eu também estou comprometido.

Deixo então para vocês tirarem suas próprias conclusões...

DublagenZ Momento Uarévaa

DublagenZ tirando umas fériazinhas e Momento Uarévaa invadindo a área. Tá afim de um pouco de stand up? Então clica aí!

Com certeza todo mundo aqui conhece os shows Stand Up. Apesar do que podem pensar, os shows de stand up já são velhos de guerra e tiveram início lá nos EUA no fim do século 19!

Costumava ser usado como "intervalo" entre uma apresentção e outra devido ao seu caráter simples, já que não exigia cenário, maquiagem, etc. Aí, com o passar do tempo, isso foi tomando proporções maiores. Eu, particularmete, comecei a conhecer e me interessar por stand up assistindo Seinfield e não fiquei pouco impressionado ao descobrir que no Brasil já se faziam apresentações Stand Up muuuuitos antes de nascermos, lá pelos idos de 60 (só o Freud lembra) com Chico Anysio e Jô Soares.

Hoje em dia já virou mania e todo mundo já foi ou já viu um show de stand up, e sinceridade? Temos ótimos comediantes do gênero no Brasil (tome nota, Zorra Total e afins...). O que se destaca no Stand Up é o improviso e os textos criativos. Cada comediante tem seu próprio texto elaborado por sua mente insana, ou seja, você nunca vai ouvir aquela mesma história contada por diferentes pessoas como se faz com uma piada, por exemplo.

Toda essa enrolação é apenas para exibir para vocês um vídeo de um verdadeiro mestre do gênero Stand Up, George Carlin.
George era conhecido (ele morreu) por tratar de temas polêmicos como religião, política e o estilo de vida americano sem medir palavras, utilizando sempre muito humor negro e sarcasmo.
Selecionei três vídeos dele, então matem um tempo aí no trabalho e divirtam-se!







Até a próxima!

De fora da panela

Você, leitor aqui do Uarévaa, viu, leu, ouviu, pensou, etc... algo legal por ai? Se disser que não, é mentira, não acredito!! Sim? Ahhh, beleza... ENTÃO SE COÇA e escreve um textículo sobre a parada pra gente postar, caramba!! O tema é livre, manda logo: uarevaa@gmail.com.

Hoje o Diogo Mourão tá na área de nuevo, pra dissecar o DVD do filme do Spirit, que aquele skrull safado que ronda nossa redação já tinha visto no cinema também. Confira agora o que o Diogão achou da bagaça toda.

The Spirit, O filme - Critica e review do dvd

E houve um dia que Frank Miller fez cinema... em parte. Todos ficaram enbasbacados com a qualidade do filme de Sin City, co-dirigido por Frank Miller, seu criador, e dirigido DE FATO por Robert Rodriguez. Com a boa grana que deu, e alimentado pela ganância, os produtores de Hollywood decidiram investir em Frank Miller pesado (principalmente depois do sucesso de 300) e deram pra ele um projeto que tinha de tudo pra dar certo: a adaptação da clássica hq de Will Eisner, Spirit, sobre um policial que volta do mundo dos mortos e sem as amarras sociais que possuía quando estava “vivo”, decide combater o crime secretamente junto com o Comissário Nolan e a policia da decadente cidade de Central City.

Com a produção de Michal Uslan, o Godfather das adaptações de hq, e a primeira versão do roteiro feita pelo Midas Jeph Loeb (/ironic), o estúdio e produtores chegaram no consenso de chamar o até então semi-experiente na área cinematográfica Frank Miller para dirigir a película. Jogando fora o roteiro feito por Loeb e reescrevendo de próprio punho a nova versão do filme, o projeto anda adiante, com a escolha do ator principal (Gabriel Match), um ator foda pro vilão (Samuel L “Motharfokar” Jackson), trouxe de volta um ator de uma serie clássica (Dan Lauria,o patriarca da serie Anos Incríveis) e uma lista de gostosas que iria fazer a festa de vários nerds dentro do banheiro (Scar-Jo, Eva Mendes, Paz Veja, Jaime King, e a semi-desconhecida Stana Katic).

A historia do filme não se preocupa em mostrar em detalhes a origem do herói (já que ele mesmo não faz idéia e nem quer saber como voltou do mundo dos mortos), apesar de esclarecer isso depois. Spirit não sabe porque está vivo, não consegue prender seu nemesis Octopus, do qual se torna obcecado, mas curte os prazeres de se estar morto, principalmente do fato que pode pegar qualquer mulher que quiser, mas sempre acaba voltando aos braços da filha medica do Comissário Dolan, Ellen. Com a volta de um antigo amor que se tornou uma ladra e provável parceira de Octopus, velhos sentimentos voltam a tona e alem da busca da redenção e da justiça, há a busca pela verdade de si mesmo.

Bem, vamos falar sobre a estética visual e histórica do filme, e nesse momento vou ser extremamente pessoal, porque eu era um das pessoas que botavam fé no filme (o porque da mudança eu explico mais na frente). Durante as gravações do filme, rolou 2 boatos estranhos: um era de que o Spirit era semi-imortal (o que acabou acontecendo de fato) e outro que as mulheres ficaram loucas pra dar pra ele pro causa que toda vez que se aproximava de alguem do sexo oposto ele soltava feromônios que atrairiam as mulheres. Sobre esse segundo rumor no começo eu fiquei com cara de “que porra é essa?!?”, mas depois percebi que poderia ser um artifício interessante, de que o Spirit as vezes não se envolve com femme fatales pela diversão de pega-las, mas porque elas eram atraídas por ele de uma maneira descontrolada, assim atraindo a confusão para ele. Mas no fim das contas foi melhor isso só ter sido rumor mesmo, no filme ele mantem essa qualidade de pegador.

Sobre algumas mudanças, a melhor foi colocar Ellen Dollan pra trabalhar. Ter ela como médica alem de ter deixado ela mais útil, faz também ter o fato dela sempre está disposta a ajuda-lo, apesar de ele ser meio canalha no sentido que se envolve por qualquer mulher que passa. Falando em mulher, se você morre e renasce, quer ter a oportunidade de viver tudo mais intensamente, e isso se reflete em tudo, incluindo nos relacionamentos. No caso, Spirit sempre tem um jeito de se envolver com qualquer mulher que passe, mesmo que no fundo ele realmente ame Ellen. Como ela diz em uma cena "Você diz que ama todas as mulheres que encontra, Sr Spirit, e todas as vezes fala com verdade".

Sobre o conceito do Octopus, Miller decidiu pegar ele e experimentar todos os tipos de coisas, e pra isso transformou Octopus no espelho do que era os vilões na época de ouro das revistas em quadrinhos. Temos o cientista louco, o vilão burlesco, o oriental maligno, o nazista, e por fim, mesmo mostrando o rosto (coisa que em parte fiquei meio decepcionado de terem feito). Falando isso,uma das cenas mais originais do filme foi a cena que Octopus se veste de guerreiro oriental, onde todas as expressões e emoções são feitas como se fosse um anime. De primeira vc estranha muito o que ele quis fazer, mas depois que você pega a idéia, percebe-se o quão legal foi o conceito.

Ele também colocou varias citações a quadrinhos (incluindo as que ele mesmo fez, nada humilde o homem). As perceptíveis são as do Robin (do Batíma) e das revistas de horror da década de 50, mas tem outras citações mais econdidas, como nome de artistas (Lojas Kauffman) e prostitutas na Av Dropsie.

Um outro tema recorrente do filme é a morte. E isso foi feito belamente na forma de Lorelei, uma das melhores versões da morte que eu já vi. Ela aparece quando Denny Colt dorme, chamando pra descansar eternamente em seus braços, mostrando que a morte sempre está ao redor dele e isso o atrai, o seduz de uma forma macabra. E de certo modo põe uma certa culpa nos ombros do Espírito, achando que pelo fato da morte estar sempre presente isso vai fazer que as pessoas ao redor morram.

E um recurso que nego só achava que o Deadpool usava, mas que o Spirit já faz a tempos era quebrar a Quarta Parede, ou seja, a historia interage com o leitor/espectador. Isso é bem feito no filme, não é usado direto então o recurso não cansa. No filme é usado em um flashback e pro Spirit desabafar um pouco sobre a vida, o universo e tudo mais.

Bem estou enchendo a bola do filme aparentemente, correto? Bem, isso tudo foi pra demonstrar que o Miller sabia o que estava fazendo. MAS, qualquer um que faz cinema sabe que você não se torna cineasta da noite pro dia. Precisa de muita experiência, e sair fazendo filmes, curtas, em resumo, coisas do gênero adoidado. E apesar do Rodriguez ter chegado nele e ter dito “Sim cara, você esta preparado pra fazer um filme sozinho”, isso não te faz apto a isso. E também tem alguns problemas em relação ao roteiro, que poderia ter sifdo melhorado. No conjunto da obra, percebe que o conteúdo do personagem está ali, mas não foi devidamente trabalhado, se tornando assim uma aventura mediana, principalmente pelo alto nível de experimentações feitas no filme errado. Não é Sin City (apesar do estúdio ter vendido como um, outro erro), tem mais cores do que preto, branco, e vermelho, e pra mim o principal fato de ter dado errado é o fato de que no clima não está muito equilibrado. Tenta manter uma certa seriedade, mas acaba sendo cômico, não tem um equilíbrio para que os dois estilos fiquem em harmonia. Não é a adaptação que a obra merecia, mas consegue ser divertida se você ver sem compromisso. Macht merece o credito por ter realmente se tornado o Spirit, e tenho pena do que aconteceu com Octopus, mesmo que o conceito criado ali seja bom, mas como boa parte do resto, acabou mal concebido.

Extras

Comentários: do diretor Miller e da produtora Deborah Del Prete, explicando certos aspectos do filme. Mas não, nem o Miller sabe explicar o lance dos ovos.


Storyboard animado do final alternativo do Octopus: uma versão mais longa da morte do Octopus, pois vc acha que ele morreu na explosão? NOT! Então, Spirit vai ter que completar o serviço, mesmo que todo mistério sobre o seu retorno e futuro morra junto com o vilão. Foi melhor ter cortado mesmo.

O mundo Verde: Um making of geral do filme, conversa com elenco, produtores, com o Miller, e como foi gravar no fundo verde.

Miller sobre Miller: Gênio ou velho gagá? Miller fala sobre quadrinhos, Will Eisner, suas influências, suas obras e o que ele acha dessa invasão de adaptações de quadrinhos e tals. Tirem suas próprias conclusões.

Notas
Filme 5.5
Extras 8.0

OS: A Sony fez uns curtas em animação sobre o filme. Mostra historias com as personagens femininas do filme antes do acontecimento do longa metragem. Esses vídeos não estão no dvd e trago eles com exclusividade:

Lorelei:
http://www.youtube.com/watch?v=rUvBwbbwwSo
http://www.youtube.com/watch?v=65anZtBXFyU

Silken Floss
http://www.youtube.com/watch?v=hi71sR71rns
http://www.youtube.com/watch?v=wnBUJrpgveI

Plaster of Paris
http://www.youtube.com/watch?v=1V96efDez9Y
http://www.youtube.com/watch?v=wR4E9xl7l9s

Moura em Série

Moura em Série no Cinema

Como é que é, Moura seu maluco?

Bom, na verdade esta semana resolvi soltar lá imaginación e, com a ajuda de meu amigo de fé e irmão camarada Duende Amarelo, criamos a versão definitiva de UARÉVAA – The Movie.

Se Watchmen pode, por que a gente não?

Bem, a história gira em torno de um grupo de desconhecidos, que ligados por uma teoria de conspiração trazida por um maluco misterioso chamado Algures se vêem envolvidos em uma rede de intrigas, mentiras, verdades e uarévaa.
Quem está manipulando? Quem são eles? O que ELES querem? Como os Uarevaas vão impedi-los? Quem é o misterioso Algures? E afinal, quem se importa?

Mas, vamos ao elenco que hoje eu to sem tempo pra enrolação:

Z – Michael Cera

Sim, todo o filme tem que ter seu Shia Labufa, e o nosso é o jovem Z. Um garoto rebelde e cheio de si, criado pela tia Zuleima, seria interpretado pelo novo nerd mor do cinema americano. Michael Cera, de Juno e Superbad, além de ser o cara que está fazendo todos os adolescentes do cinema, e seria perfeito para o caçula do Blog, ainda tem um naso condizente com o do nosso garoto campinense.

Skrull da Terra 13 – Shawn Wayans

Ele garante que é um alienígena infiltrado no planeta Terra, mas diz que veio em paz. Aficionado pela cultura japonesa, ele chegou para assumir a forma de um xing ling qualquer, mas provavelmente teve alguma dificuldade na pesquisa étnica. Para o papel do galã alien viciado em sushi que busca por toda a galáxia uma namorada e companheira, chamamos Shawn Wayans, de comédias (??) como As Branquelas e O Pequenino.

Marcelo Soares – John Turturro

Ele se autodenomina Starman. É também um consagrado jornalista em busca da verdade. Ele é o técnico do grupo, aquele que resolve todos os problemas técnicos que os nossos heróis enfrentam. E eu e o Duende ficamos horas batendo a cabeça na parede até chegar ao nome de John Turturro, que é os cornos do nosso amigo. Além do que John Turturro é bacana pra caramba!

Rafael Rodrigues - Rick Moranis

O misterioso Rafael Rodrigues esconde por trás de sua amigável face um homem cheio de... Bem, mistérios. Fã de Edgar Alan Poe, ele se esconde nos recôncavos de sua coleção macabra de artefatos aterrorizantes e coloca certo medo nos seus companheiros de aventuras (Toddy!). Para o papel do único gaúcho da turma, Rick Moranis. Alem de estar sumidão, está na moda trazer atores dos anos 80 de volta do limbo, ele fez Os Caça Fantasmas, e já está habituado ao mundo do terror (ou melhor, Terrir).

Freud – Jason Alexander

Freud é um psiquiatra estudioso e sábio (ok, nem tanto), além de casado, fiel e pai de família. Tem sempre uma resposta para qualquer duvida.Torna-se o alicerce do grupo por ser o mais experiente e maduro. Tão maduro que está quase caindo do pé. Nós pensamos em colocar Sean Connery no papel do velho matusquela do Uarévaa, mas como ele iria meter demais o bedelho na produção e ficamos com medo de um novo Liga Extraordinária. Selecionamos então Jason Alexander, o George Constanza de Seinfeld, que é bem parecidinho com o carioca de idade avançada.

Moura – Johnny Depp

Moura era apenas um cara comum, boêmio e despreocupado, quando se vê envolvido numa trama de intrigas. Ao descobrir através de Algures a misteriosa conspiração ele dá a idéia da reunião dos Uarevianos, e acaba por se tornar o pai do movimento. Um pai ausente, relapso e que bate no filho, mas um pai. Agora o pessoal vai dizer que eu to de sacanagem, mas o Duende está de prova que o ator foi escolhido por enquête no MSN! Johnny Depp fica com o papel de Moura, mesmo porque ele está acostumado a fazer papéis esquisitos.

Duende Amarelo – Fred Durst

Duende é o nosso badass (quem vê, pelo menos, pensa). Roqueiro, solteirão, revolucionário. Afinal, toda a equipe precisa do seu Wolverine. É irmão de Z e protege ao mesmo tempo em que o ensina a ser um cara fodão igual a ele. E quando é envolvido na conspiração, sai do aconchego da Toca do Duende, seu cafofo na localidade de Taboão das Trevas, para ajudar os novos amigos, com sua atitude hardcore e seu coração de ouro. Está sempre acompanhado de um amigo Ogro, feito em CGI. Para o papel, temos que ter um musico com cara de bad boy e Fred Durst, do Limp Bizkit, é o cara. Alias, nessa foto, ele ta a fuça do Duende.

Pin – Drew Barrymore

A mãe do Uarévaa, e única mulher no grupo, tem um ar de força e fragilidade ao mesmo tempo. Carinha de anjo, mas muita atitude. Filha de um poderoso general (interpretado por Chuck Norris), ela larga sua vida de conforto milionário para se unir a causa de Algures. Não tem medo de nada, nem de ninguém e enfrenta tudo a bordo de Wanda, o meio de transporte oficial do grupo. Para a nossa mocinha e heroína, Drew Barrymore alem de ser tão gracinha quanto nossa amiguinha Pinguim, ainda sabe meter pressão, como vimos em As Panteras.


É isso aí galera. Gostaram do Cast?

Fico por aqui, abraço.

E até o próximo episódio!

Sushi de Sardinha

Origami

Salve salve simpatia! O post de hoje é dedicado para aqueles que como eu, não jogam o papel que envolve o Halls ou o Trident sem fazer, ou ao menos tentar, um origami!

Sabe, aquele teço de sulfite que ta na sua mesa do trabalho nesse exato momento? Então clica ai no leia mais e de um formato a ela!





Mas antes um pouquinho de historia:

Em 1797 foi publicado um livro (Hiden Senbazuru Orikata) no Japão contendo o primeiro conjunto de instruções origami para dobrar um pássaro sagrado da Índia. O Origami tornou-se uma forma de arte muito popular, conforme indica uma impressão em madeira de 1819, intitulada "Um mágico transforma folhas em pássaros", que mostra pássaros a serem criados a partir de folhas de papel.

Mwahahahaah

A grande divisão entre a antiga dobragem do papel e a nova surgiu cerca de 1950 quando o trabalho de Akira Yoshizawa se tornou conhecido. Foi Yoshizawa quem criou a idéia da dobragem criativa (Sasaku Origami) e inventou todo um conjunto de métodos que nada deviam ao origami do passado, permitindo dobrar uma série de animais e pássaros. Porém, ainda precisava de duas partes de papel para conseguir animais de quatro patas, o que só viria a ser ultrapassado com a invenção das Bases Blintzed em meados da década de 1950 por outros entusiastas, particularmente o norte-americano George Rhoades. Até lá, apenas era possível dobrar animais muito primitivos, incluindo o tradicional porco.

É fistalile!

E para encerrar, em homenagem a Pin, um origami de pinguim!

Quem quiser aprender outros muito legais eu recomendo este canal do youtube!
Isso que é origami e não aquelas merdas de aviãozinho de papel que você faz! hauahuahahuahuahau

Referencia: De frente a papelaria.

Banzaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaai lol

Hotel 626

"Apenas confrontando seus medos mais obscuros é que você encontrará a luz"

Hotel 626

Tema Macabro


Hotel 626
Por Rafael Rodrigues


Creio que quase nunca falo por aqui sobre uma das formas de entretenimento que mais tem usado o gênero de terror em suas fileiras: Os games. O motivo para isso é muito simples: Não sou gamer, portanto não conheço do assunto o suficiente para poder falar dele com propriedade.

No entanto, o Duende me passou um link bastante interessante, que me obrigou a pesquisar a respeito e, qual não foi minha surpresa, que ele tinha tudo a ver com algo que eu entendo muito mais do que games – que é a publicidade.

Então, um pouco sobre a iniciativa: A Doritos (sim, os salgadinhos) americana, no último halloween se aliou à agência Goodby Silverstein & Partners para lançar uma experiência interativa que talvez esteja entre as estratégias de marketing mais interessantes e inusitadas das história da propaganda. Tudo isso porque a Doritos até hoje se limitou a comunicar sempre para os pais, que não eram os consumidores de seus produtos, mas eram os compradores. Demorou, mas finalmente perceberam que não era esse perfil de público que eles deveriam atingir, e sim aqueles que realmente consomem o produto – os adolescentes. Daí surgiu o projeto Hotel 626, um Webgame viral que tem tudo para se tornar uma febre na internet.

No game, que não é nem 3D nem animação tradicional, é feito com vídeos (tornando-o mais real), você acorda em um hotel mal-assombrado, e tem que ir seguindo as pistas e tentando procurar as saídas. No entanto, como toda boa história de terror, não espere instruções sobre o que fazer: você vai ter que encontrar as pistas pelos seus próprios méritos (claro que você pode encontrar dicas na web, mas convenhamos que não tem a mesma graça). Além disso, o jogo só pode ser acessado em horário apropriado: Das 6 da noite às 6 da manhã (horário americano; aqui, devido ao fuso horário, é possível jogar a partir das 16 horas) e você não só pode como deve utilizar-se de webcam, microfone e caixas de som, para a experiência ficar mais aterrorizante.

Para jogar, você só precisa se cadastrar gratuitamente e, apesar de não ser necessário, recomendo que habilitem webcam e microfone para uma experiência completa. Ah, e obviamente, não é recomendado para crianças nem pessoas sensíveis ou com problemas cardíacos (e eu não estou brincando).

Doritos – Hotel 626 Case


Essa não é a primeira vez que a Doritos se lança numa experiência envolvendo o Terror. Também no ano passado, a Doritos lançou no México uma série de comerciais divertido envolvendo temas recorrentes das histórias de terror, todos inspirados na série 13 Miedos da Televisa, do qual são patrocinadores.

Doritos – 13 Miedos comercial


Sem mais enrolação – porque eu sei que vocês tão cagando para o contexto – acessem o site do Hotel 626 e apavorem-se, pois é uma das experiências mais assustadoras que vocês vão ter na web!

P.S.: Aproveitando que estamos falando de games na web, deixo vocês com um jogo em homenagem ao nosso querido (ain) Duende, que foi quem sugeriu a matéria. Fica aí minha "lembrança":

Make games | Share | Play free online games | User Generated Games @ Pictogame

Na próxima Madrugada:
O que Cristian Slater, Julianne Moore, Arthur Conan Doyle e a banda Blondie têm em comum? Você vai descobrir na semana que vem em Contos da Escuridão.