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segunda-feira, 29 de agosto de 2011

Martyrs

“Mártires são pessoas excepcionais. Eles sobrevivem à dor, sobrevivem à privação total. Suportam todos os pecados da Terra. Eles se rendem. Eles transcendem-se...Eles são desfigurados”

Martyrs










Tema Macabro









Embora eu vá parecer repetitivo, acho importante começar este post comentando sobre o quanto as produções internacionais que não fazem parte do circuito dito “mainstream” nos últimos anos têm se mostrado muito melhores, tanto em qualidade quanto em proposta artística. Talvez porque estas produções se prendam menos na intenção de ganhar dinheiro (não que eles não tenham esse objetivo, mas ele não é o foco), ou talvez porque eles tenham mais liberdade artística, mas o fato é que nos últimos anos, se você quer produções de terror realmente interessantes e que fujam do lugar-comum, procure no mercado fora do eixo EUA-Inglaterra.



Um bom exemplo é Martyrs, produção francesa recente e segundo filme do diretor Pascal Laugier, conta a história de uma jovem que está numa jornada de vingança contra aqueles que a sequestraram e torturaram quando criança. Ela e uma garota, que também sofreu abuso, se unem para encontrar os culpados, enquanto descobrem um inferno vivo de depravação e mutilação.





O filme se tornou um clássico moderno instantâneo. Recomendável. Mas é um filme forte, então tenha isso em mente quando for assistir.

P.S.: post curto, mas sincero.



Curiosidades:

- Segundo o próprio diretor, o filme foi rejeitado por todos os grandes estúdios franceses e pelos grandes atores;

- Um remake americano está para ser desenvolvido, dirigido por Daniel Stamm (o Último Exorcismo) e dos produtores da saga Crepúsculo.




Na próxima Madrugada:

Zumbis e Nazistas. Como não gostar de um filme que une estes dois temas? Na próxima semana, Dead Snow.

domingo, 28 de agosto de 2011

PalhetadA - Vamos esquecer os Americanos!

Essa semana eu tava aqui pensando “Que porra eu vou escrever no Uarévaa?” Claro que fiquei sem resposta! Até por que pra escrever aqui, precisa ter no mínimo o requisito básico de qualquer serUmano.... nada na cabeça.

Seguindo essa lógica fantástica que é uma constante em nosso amado blog, resolvi falar de uma banda que eu não manjo porra nenhuma e acabei de descobrir, poisé essa matéria está sendo feita praticamente em tempo real.


Então, não conheço outro povo no planeta mais xarope que japonês! Juro, se você é japonês e ta lendo a matéria tu tem que concordar, essa coisa de nipônico quietinho e comportado morreu junto com o rock (Ratinnnhoooo).

E se tem uma coisa legal que os zóinhos puxados fazem além de Cavaleiros do Zodíaco e Sashimi é Heavy Metal, ora por que não?

Outra coisa que temos que dizer aqui é que japoneses quando enfiam alguma coisa na cabeça, rapaz...seja lá o que for, eles vão se esforçar ao máximo pra fazer o melhor possível. Já dizia o cláaassico do Ultraje a Rigor! “Vamos virar japonês”



Má porra Duende, segue a matéria! Ta, ta, vamo lá.

Sex Machineguns! Isso ai é o nome descolado dos japas que se meteram a fazer um heavy metal de qualidade, Anchang (vocal/guitarra) e Mad Power (bateria) montaram a banda em 1990, inicialmente era pra provar que eles podiam ser tão (ou mais) xaropes que os caras do Sex Pistols. Mas isso ai foi nos tempos de facul e o guitarrista saiu da banda pra viver de um trabalho qualquer por ai, mas nunca deixou de tocar em outras bandas.

Ai cinco anos depois o batera Mad Power ( não consigo me conformar com essa porra de nome, juro.) ligou pro Anchang chorando as pitangas e pedindo pra voltar a tocar umas.....huuumm. O japinha concordou mais só com uma condição! Noisy (baixista) entraria na banda junto com ele, por que estavam tocando juntinhos e serelepes em outra banda.

Se juntaram e começaram a fazer um som pesado...como posso definir...pelas letras toscas só pra chamar a atenção, com um som puxado pro Iron Maiden com um visual as vezes de samurais, cosplay de alguma merda, já posaram pelados e até de bailarinas na capa do álbum....Oooo Ronnie Von , significa?



Ai jesus, Maria e José (Mayer)!! Falando da qualidade do som dos caras é incontestável, apesar de todas as músicas que eu ouvi admito... consigo imaginar facilmente uma abertura de algum seriado japonês com robôs gigantes e tudo mais...



QUE? O.õ aHUaHuaHuAUHAHUAAHUUAHAHUAHUAHUAAUHa

Não faço idéia de qual cd é essa música ai...mas tenho que admitir que é boa hein? Metal de qualidade feito pelos japas! Tem mais músicas boas, a banda começou a levar a coisa a “sério” sonoramente falando por que viu que a galera estava curtindo não só as palhaçadas visuais com as roupas extravagantes como principalmente o som.

Não é a toa que bandas de Metal são tão idolatradas lá no Japão, fizeram escola e agora eles constroem seus próprios ídolos. Nice!

Tem um som que eu achei fodástico...com um nome deveras interessante e bem conhecido dos vícios de Vídeo-Game “Tekken II”



É ou não é um Metal com Drag Queen no palco? Ahuahuauhhaua....eu tava tentando colocar os clipes da banda ai mas não é disponível para o nosso Barasél!

Então quem tiver afim de dar uma conferida é legal jogar lá no vocêtubo e curtir, são clipes totalmente sem noção das coisas e com uma porrada atrás da outra...recomendo!

Mas sem dúvidas o som que eu mais curti ai de longe me chamou a atenção logo pelo nome... “Heavy Metal Thunder”



Heavy Metal Poooweeeeerrr!! \,,/

Cara, não faço a menor idéia de como ta a banda atualmente, mas tai uma ótima dica pra gente deixar os Americanos de Lado!! Vamo virar japonês!! >.<

Let´s Heavy Metal Thunder!!
(Medo dessa imagem ai não?)

Duende Amarelo

sexta-feira, 26 de agosto de 2011

Podcast Uarévaa #60 - Frases marcantes do cinema


"É ASSIM QUE MEU FUSCA AAANDAAAA!!"

Freud, Zenon, Marcelo e Duende recebem o desenhista Guilherme Balbi para fazer uma tremenda balbúrdia enquanto lembram algumas das frases mais marcantes (boas ou nâo) do cinema.

E no Momento Uarévaa, com Freud, Marcelo e um moribundo Zenon, temos os comentários de sempre e... sexo ecológico?




(Clique na imagem com o botão direito do mouse
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E tamo até no iTunes, rapá!!!



COMENTADO NO PODCAST

- Blog do Guilherme Balbi (clique AQUI) e deviantART da tira Jackpot (clique AQUI)

- Desenho do Lobo feito pelo Guilherme durante a gravação. Clique na imagem pra ampliar.


- "É ASSIM QUE MEU FUSCA AAANDAAA!!!"



Comente ai no post USANDO SOBRENOMES "NASAIS" ou mande seu e-mail (contato@uarevaa.com) com críticas, elogios, sugestões, cagações de regra e tudo mais sobre nosso podcast.

CinemaScope: Grandes Macacos (ou não) do Cinema



Com a chegada de Planeta dos Macacos - A Origem no cinemas, não falarei sobre os filmes antigos da serie, porque infelizmente não deu tempo de assistir nenhum dos filmes até a data do lançamento.Então decidi citar alguns dos grandes simíos da historia do cinema, mas não necessariamente são aqueles realmente importantes.Continua abaixo:





O Trapalhão no Planalto dos Macacos - Obvio que na semana que chega mais um exemplar do Planeta dos Macacos, obvio que comentarei sobre a versão brasileira. Conde (Didi),Alex(Dedé) e o guarda Azevedo(Mussum) passam por altas confusões na Sessão da Tarde quando eles chegam numa terra onde macacaos evoluidos dominam e escravizam os humanos.Filme dirigido por J.B. Tanko, lenda e grande contruibuidor do cinema nacional.



O Filho de Kong - Sim, o King Kong clássico, da RKO, teve realmente uma sequência, e desa vez não é nenhuma pegadinha do Peter Jackson. A história se passa exatamente 1 mês depois que o King Kong morre em Nova York.Indo a falência por causa dos inumeros processor por causa da destruição de Kong, o diretor Carl Denham (novamente feito por Robert Armstrong) foge da Big Apple e vai a Asia, onde encontra a pessoa que lhe deu o mapa da Ilha da Caveira. Retornando ao local, eles descobrem o filho albino de Kong, conhecido como Kiko.



Poderoso Joe - O que poderia ser lembrado como uma cópia de King Kong acabou se tornando um dos grandes clássicos em relação a efeitos especias, já que Marcel Delgado(que trabalhou em King Kong)e Ray Harryhausen trabalharam juntos, que fez garantir um dos primeiros Oscars de efeitos especiais em 1949/1950, por causa de seus impressionantes movimentos de stop motion.A história conta quando é descoberto na Africa um gorila gigante (mas não tão grande quanto King Kong)é levado a Hollywood para se tornar um astro, mas constante abuso ao animal fez a fera interior voltar a ativa. No remake de 1998, com a perfeição chamada Charlize Theron, a história, com Joe sendo levado da Africa à uma reserva de proteção na California, mas se tornando um popstar e sendo perseguido por inimigos que o querem ver morto.







Congo - Baseado no livro de Michael Crichton, o mesmo criador de Jurrasic Park. Após uma nova tecnologia de comunicações baseada em diamantes falha, causando a morte do personagem de Bruce Campbell (que sempre fica pouco tempo de tela em filmes grandes), uma equipe enviada a Africa em busca da causa desse acidente e de quebra em busca de um diamante azul raro que pode render rios de grana a empresa.Entre as pessoas dessa euipe de busca, está um primatologista que conseguiu fazer que os simíos se comunicarem com humanos através de tecnologia, levando a jovem gorila Amy para a aventura, sem saber que ela pode ser de grande ajuda para decifrar quem é o inimigo a espreita....



Meu Pequeno Ladrão - Um dos grandes clássicos (pelo menos pra mim) da Sessão da Tarde, antes de virar a merda que é hoje em dia.Um macaquinho ladrão do qual pertencia a Azro (Harvey Keitel) vai parar na casa da jovem Eva (Thora Birch) , que passar a tratar como seu bichinho de estimação. Ligou o nome da garotinha a alguem? Deveria, pois Thora Birch cresceu e se tornou a atriz principal da adaptação da HQ Indie 'Ghost World' e a filha de Kevin Spacey em 'Beleza Americana', além de ter se tornado um mulherão.













Menção honrosa: Chita, do Tarzan - Um dos primeiros sideckicks da história do mundo pop, Chita não é só a parceira inseparavel do Tarzan, mas um ícone hollywoodiano, que tem até sua própria estrela na calçada da fama. Feita por mais de 14 macacos, 1 chipanzé e 1 humano, a Chita mais velha nasceu em 1031 e está viva até hoje, com seus quase 80 anos de vida (!!!). Uma biografria ficcional da personagem foi lançada a poucos anos atrás. Curiosidade: Chita nunca existiu nos livros do Tarzan.



E pra não falarem que não falei do Planeta dos Macacos clássico, um grafico qu explica tudo que você tem que saber sobre a cinessérie (exceto o filme do Tim Burton).



Até a proxima pessoal!

quarta-feira, 24 de agosto de 2011

Spin-Offs Parte 1 – Desenhos Animados


Continuando a saga de como tirar leite de pedra, na outra semana comentei sobre series que perderam seus protagonistas, mas continuaram a ser produzidas, algumas vezes o fim de uma serie, ou o sucesso de algum personagem, acaba acarretando em outra formula batida para os produtores continuarem faturando em cima de um programa.

Um personagem de uma serie fez sucesso? BATATA. Logo começa o sonho de todo fã em ver uma serie só do cara. E uma série foda está para ser cancelada? Junta o que sobrou e crie uma nova série no mesmo universo!

Isso acontece desde os desenhos da Hanna Barbera. Ou de onde você acha que saíram os desenhos da Penélope Charmosa e do Dick Vigarista e as Máquinas Voadoras? Claro que da clássica Corrida Maluca!


E quem se lembra da Arca do Zé Colméia? Uma baita arca comandada pelo urso e seu fiel Sidekick Catatau, ao lado de personagens como Leão da Montanha, Pepe Legal, Wally Gator, Dom Pixote, Formiga Atômica, Tartaruga Touchê, Plic e Ploc, e vários outros personagens da Hanna Barbera reunidos resolvendo problemas sob as ordens do Manda Chuva. O motor da Arca era Maguila, o Gorila, numa esteira correndo atrás de bananas!


E você aí impressionado com o filme dos Vingadores heim?

Lembram de Darkwing Duck? O pato super-herói que é uma sátira do Batman? Então você deve se lembrar também que ele é um spin-off. Sim, do genial Ducktales!

Quando as aventuras de Tio Patinhas e seus sobrinhos acabaram, Capitão Boeing pulou pra outro desenho animado, e virou sidekick do Darkwing Duck.

E ele não veio sozinho. Patralhão, o Robôpato veio junto e se tornou um herói rival do protagonista.


E ainda no terreno dos desenhos matutinos, He-Man fez tanto sucesso com os garotos, que foi uma sacada criar a sua versão feminina para as meninas, sua irmã She-Ra. Assim o spin-off surgiu criando todo o universo de Etérnia – a versão Barbie de Greyskull. Sai o tigre verde gigante e entre um cavalo alado rosa. Sai o cara de caveira com um manto, entra o cara de caveira com ombreiras. Sai o bigodudo com cara de Tom Selleck, entra o bigodudo com cara de Freddie Mercury. Afinal, toda mulher precisa de seu melhor amigo gay.


E se a Hanna Barbera tinha dezenas de desenhos que acabaram por se unir na arca, os Looney Toones, de um desenho animado só, deu origem a uma gama de desenhos próprios, como Tiny Toons, Taz-Mania, Duck Dodgers e o recente The Looney Toones Show.

Lembra daquele desenho que passava no SBT, Os Anjinhos? As aventuras de um bando de bebês e sua visão do mundo?


Pois é, eles também tiveram spin-offs. No original The Rugrats, ganhou a continuação All Grow Up! – Os Rugrats Crescidos aqui no Brasil. Aqui os bebês já tem nove anos de idade e conhecemos as aventuras da infância deles.


Um dos maiores sucessos de critica e publico no mundo é a bizarra Uma Família da Pesada. Peter Griffin e sua família nada politicamente correta sambam na cara da sociedade com todas as piadas pesadas que até os Simpsons tem vergonha de fazer. E se não bastassem as avacalhadas com tudo e todos de uma forma naaada sutil, o personagem Cleveland ganhou sua própria série – The Cleveland Show – se focando em todo o tipo de piada politicamente incorreta e racista. Na verdade, apenas esfregando na sociedade hipócrita o seu próprio racismo velado em forma de piada.


Pra finalizar, vamos a Batman – Animated Series. Esse desenho não gerou apenas um Spin-Off, mas uma serie deles que se tornaram um universo coeso. Batman estreou no inicio dos anos 90 no embalo de Batman o Retorno e deixou a molecada babando com a qualidade da animação e dos roteiros. Eu era um que não perdia um episodio no SBT e ainda fazia o papai Moura gastar uma banana de dinheiro comprando os bonequinhos (porque Action Figure é seu toba). E foi de arrancar os cabelos quando anunciaram o primeiro Spin-Off – Superman. O cavaleiro das trevas se encontra com o homem de aço logo em seguida, deixando claro que aquele é um universo só.


Batman mudou de nome para As Aventuras de Batman e Robin, e depois para As Novas Aventuras de Batman. Na primeira temos a introdução do Dick, aquele viadinho, e na segunda, de Tim Drake e Barbara Gordon, de uma forma mais efetiva.

Isso tudo deu origem ao Spin-Off Batman do Futuro, com um novo Batman, Terry McGuiness, e Bruce participa como seu mentor. Barbara Gordon é a comissária de policia e diversos personagens da antiga serie aparecem.

E acredite, Batman do Futuro deu origem a um Spin-Off, The Zeta Project. O personagem, um andróide, apareceu como oponente do Batman em um episodio, e ganhou sua própria serie aonde ganha consciência e passa a fugir da agencia para a qual trabalhava.


Superman também teve seu Spin-Off. A Liga da Justiça surgiu após várias participações de heróis DC no desenho do homem de aço. O Flash exatamente como havia aparecido em um episodio, e o Lanterna Verde deixou de ser Kyle Rayner e na serie de Liga se tornou John Stuart.


Não considero Liga da Justiça um Spin-off de Batman porque ela na realidade segue a linha de raciocínio deixada pelo fim da serie do Superman. E o Batman aqui já está bem diferente do Batman de Animated Series, apesar de ser o mesmo.

Superchoque pode ser considerado também um Spin-Off, visto que personagens da Liga aparecem algumas vezes nesse desenho.

Por fim, Liga da Justiça se tornou Liga da Justiça Sem Limites, adicionando todo o universo DC ao elenco, com novas caras e personagens que já haviam aparecido em todas as suas series mães, como Zatanna e Etrigan (que já tinham dado as caras nas series do Batman) ou Supergirl e Senhor Destino (vindouros de episódios de Superman).


JLU fez o enlace final, correlacionando todas as series anteriores da DC, com citações a fatos de todas as séries – inclusive Batman do Futuro.

O mais impressionante caso nos desenhos animados de spin-offs!

Faltou muita coisa aqui, eu sei, mas usem os comentários para lembrar outros casos como esses!

Até o próximo episodio!

segunda-feira, 22 de agosto de 2011

Mortos de Fome

“Coma para viver. Não viva para comer.”

Mortos de Fome










Tema Macabro







Canibalismo não é um tema novo na raça humana, tampouco na nossa sociedade. O ato de se alimentar de outro ser da mesma espécie é, para a sociedade moderna (ou pelo menos para as que não as praticam) um ato que num primeiro momento parece bárbaro, primitivo e animalesco. Não querendo entrar no mérito da validade desta visão a respeito do tema, é fato que nossa sociedade dita civilizada sempre viu o canibalismo de uma forma negativa, como se o fato de algum ser se alimentar de alguém da mesma espécie fosse realmente pior do que este mesmo ser se alimentar de um de outra espécie.



Portanto, na ficção, e especialmente no gênero de terror, o canibalismo sempre foi um tema que despertou a curiosidade do público e, embora tenha sido um pouco mais comum no passado (como, por exemplo durante a “disputa” de cineastas italianos, de onde nasceram diversas produções relacionadas ao tema, entre as quais Cannibal Holocaust, uma das mais conhecidas), alguns autores ainda buscam no canibalismo uma forma de contar uma história assustadora.



Este é o caso de Mortos de Fome (Ravenous, no original), produção de 1999, dirigida por Antonia Bird e estrelada por Guy Pierce, Robert Carlyle e Jeffrey Jones, que conta a história do Capitão John Boyd, em 1840, que é transferido para um forte na Califórnia, onde passa a morar com dois índios, George e sua irmã, Martha e os oficiais Toffler, Reich, Cleaves e Knox. Quando Colquhoun, um escocês desconhecido, aparece tentando se recuperar de um congelamento que quase tirou sua vida, ele conta a história de um conhecido que teve que comer seus companheiros para sobreviver. E é aí que o espectador começa a se envolver em uma trama que remonta a uma lenda indígena sobre canibalismo e que se faz presente como um grande perigo para os personagens.







Por algum motivo muito bizarro, a 20th Century Fox vendeu o filme como uma comédia de humor negro com terror (embora o filme tenha sim alguns elementos de humor negro), e talvez tenha sido por isso que o filme acabou não tendo tanta recepção do público (de fato, pode ter sido considerado o fracasso, já que não chegou perto de arrecadar o equivalente aos seus custos de produção). O que é uma pena, pois o filme trata de um tema que atualmente não é tão explorado e consegue fazer de forma original, criando uma história diferente e perturbadora. Recomendável, mas não assista enquanto estiver comendo.



Curiosidades:

- Wendigo, a criatura do mito usado no filme (também Windigo, Windago, Windiga, Witiko, Wihtikow e outras variações) é um criatura sobrenatural que faz parte da mitologia do povo indígena da América do Norte Ojíbuas. De acordo com a mitologia, o Wendigo é formado a partir de um humano qualquer, que passou muita fome durante um inverno rigoroso, e para se alimentar, comeu seus próprios companheiros. Após perpetuar atos canibais por muito tempo, acaba se tornando este monstro e ganha muitos atributos para caçar e se alimentar mais como, por exemplo, poder imitar a voz humana, escalar árvores, suportar cargas muito pesadas, e além disso tem uma inteligência sobrehumana. O Wendigo também tem a capacidade de hibernar por anos, e para suportar os invernos, estoca suas vítimas em cavernas subterrâneas onde as devora lentamente. De acordo com a mitologia indígena, para destruir um Wendigo é preciso queimá-lo, pois segundo os indígenas, Wendigo tem um corpo sobrehumano também que lhe permite sobreviver a qualquer tipo de ferimento inconstante;

- Antonia Bird não foi a primeira diretora do filme. O diretor original, Milco Mancevski, deixou a produção duas semanas depois das gravações terem iniciado. Bird substituiu Mancevski por sugestão de Robert Carlyle, que havia trabalhado com a diretor num filme chamado Priest.

- Ravenous, título original do filme, significa “Ávido, voraz, faminto, devorador”.


Na próxima Madrugada:


Vamos conhecer uma recente produção francesa que já atingiu status de cult: Martyrs.

domingo, 21 de agosto de 2011

PalhetadA - Solta a voz meu filho!!

Quando sai aquele CD esperado de alguma banda que você curte, a gente logo corre pra ouvir aquele material final. Gostar ou não é outra história.

Mas o que a modernidade nos proporciona nos dias de hoje, é sem dúvidas o acesso a informações e gravações que antes não sairia de dentro de uma gravadora.

É nesse campo que eu levo o PalhetadA de hoje, afinal quem não gostaria de ouvir uma gravação “A Capella” das músicas e perceber que a edição salva o cara no estúdio por muitas vezes...


Não adianta, toda banda que se preze deseja ter um poderoso vocal para cantar as músicas de um jeito único. Muitas vezes (eu diria até 99%9 das vezes) as gravações das faixas musicais passam por trocentas mudanças, no caso, o coitado do vocalista (em questão) passa por horas a fio nas cabines soltando a voz para deixar tudo perfeitamente coeso.

Hoje em dia muitos dos vocalistas de bandas não conseguem mádejeito nenhum alcançar uma nota alta (Nota alta são aqueles gritos fininhos que você tenta imitar no chuveiro, dá aquela rasgada na garganta e geralmente a voz falha) seja pelo desgaste das cordas vocais ou porque simplesmente não sai mesmo.

Vou citar um cara que apareceu no cenário musical através de um concurso de bandas e acabou se firmando ai no mundo...Bon Jovi.

Bixo, TODO mundo conhece algum som do cara por ai....seja uma balada, clássico, hit, alguma de Bon Jovi você já ouviu. Deixando o gosto pessoal de lado e parando para ouvir a voz do cara numa faixa separada de áudio....



Não sei se você ouviu até o final, mas se ouviu...se ligou na potencia da voz para subir o tom no refrão? “oooooOOOOHHH LIvin O´n a Prayer” na segunda vez do refrão não é para qualquer um...agora no final da música depois do solo, é só para o Bon Jovi (coisa que nem o próprio faz hoje ao vivo...mas já fez..rs)

Esse tipo de material não sairia por ai se não fosse o acesso a informação de tudo quéjeito! Graças a internet e suas facilidades, podemos ouvir faixas separadas e (para quem gosta) estudar essas gravações.

Quando você pensou que poderia ouvir a voz poderosa de Freddie Mercury sem o acompanhamento da banda? Ok existem pessoas com o chamado “Ouvido Seletivo” essas pessoas conseguem separar os instrumentos mesmo sendo tudo tocado no mesmo momento.



O Queen tinha uma carta na manga não só no vocal de Mercury, mas a banda quando se unia para fazer um coral era absurdo, como dá pra notar no vídeo a cima. Musicalmente falando, o Queen era a banda mais completa na minha opinião!

Esses caras tinham uma facilidade e técnica para soltar a voz, não era por exemplo o caso de James Hetfield (MetallicA) e Dave Mustaine (Megadeth) que cantavam na base do gógó mesmo fodendo a garganta toda e poupando o tal “Diafragma”



James mesmo assumiu que detonou as cordas vocais de tanto grito rasgado (e errado) que soltou e precisou operar para reaprender a cantar e gravar o “Black Albúm”.
Eu não posso fazer uma matéria dessas sem citar aqui um pequeno homem que se fez um dos maiores vocalistas que já pisou nesse planeta, sem dúvidas a voz de Dio não cabia naquele cara que imortalizou o sinal do Heavy Metal \,,/



Pra Puta que o Pariu, ouvir a voz do Dio sem a banda é de arrepiar não?
Também não posso passar em branco sem citar a voz do frontman do Iron Maiden, Bruce Dickinson e sua performance em “Run To The Hills”



Ok, se o negócio aqui ta descanbando pro metal…não dá pra não citar o homosexual mais módafóca from hell... Rob Halford gritando “Paaaiiinnkiilleeeerrrr”



Hã, lembra lá em cima no texto quando eu falei das pessoas que tentam cantar no banheiro? Poisé...aqui embaixo eu deixo um exemplo disso....Vai cantar no banheiro minha filha!!



AHUAhuAhAUAHUAHuahuAhuahAUaHUa Jesus…é muita dorga na cabeça. Ri demais XD.

Isso me Lembrou um vídeo do James Hetfield cantando com a voz do Rob Halford conhecem?



Hetfield aparenta ser um daqueles caras que quando está de boa zoa com todo mundo, inclusive com ele mesmo ahuahuahuauha.

Ainda no tema da matéria olha o que rolou num festival em Sonisphere...


Muito legal essas “rasgadas” de voz que remete aos tempos antigos da banda não?
Pra fechar com mais uma do Hetfield....se liga na Trollada forte que ele faz com um segurança durante o show...rs




  #EusouJames!

Fecho por aqui, mas deixo a dica que tem MUITA coisa no youtube desses materias "Faixa por Faixa" de trocentas bandas e artistas diferntes, é só fuçar! Pra quem toca, é um belíssimo material de estudo...pra quem não toca mas quer conhecer vale a pena hein?

Let´s Rock
Duende Amarelo.

sexta-feira, 19 de agosto de 2011

Podcast Uarévaa #59 - Sidekicks


SANTO PODCAST, BATMAN!!

Freud, Rafael, Moura, Marcelo e Vini reconhecem o valor dos intrépidos parceiro miris dos super heróis, sempre prontos a dar sua vida e seu furico em prol do sucesso de seus mentores.

E o Momento Uarévaa está de volta com os Irmãos Uarévaa, Duende Amarelo e Zenon.




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COMENTADO NO PODCAST

- Comercial do Cartoon Network (só achamos em inglês, se alguém tiver link pro dublado coloque nos comentários por favor).




- Os cosplays enviados pelo Vini (pelo menos no último ele se salvou)





- Os estranhos hábitos e exemplos que o Bátema passa para seu "parcerinho"





- A dupla dinâmica brasileira



- O pônei maldito no cartaz do próximo filme do Batman






- Comercial da "Nextel" com Batman e Robin



- Comercial com o Biafra




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