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quinta-feira, 26 de setembro de 2013

Agents of Shield - Episódio Piloto

Resenha porca do primeiro 
episódio de Agents of Shield
                                                             Por Alex Matos



Sossega que não tem spoilers, aerofólios ou quarqué tunage!



Assisti a todos os filmes da Marvel, apesar de não colecionar e nem ler mais quadrinhos mainstream a uns bons 3 anos, sempre fui uma putinha lazarenta dos personagens chubidubamente batutas dos quadrinhos, pois eles tinham essa pegada mais pé no chão, mais jogo de várzea. Super herói se fodia para pagar contas, ter relacionamentos, conciliar seu tempo para passar com a família, enfim, tinha problemas pessoais que gerava certa identificação desse pau d'água aqui.

Nem preciso dizer que curtia muito o Homem Aranha por ser um cara fudido como eu, cuja única diferença é ter poderes. Ok, pegar mulher gostosa também...



Caramba, dane-se os poderes, pegar mulher gostosa já tava bom pra mim!

Os filmes da Marvel mantiveram essa pegada mais pé no chão que sempre curtia nos quadrinhos, muitos dizem que os filmes são superficiais e medíocres. Concordo, mas são divertidos bacarai, não curto filme iraniano mesmo então foda-se!

A série Agents of Shield mantém a mesma pegada dos filmes da Marvel: leve, com diálogos supimpas, frases de efeito e personagens superficialmente complexos e bacanas. Para um primeiro episódio é normal os gringos exagerarem nos estereótipos para o povo zé ruela entender, então estão lá: Os nerds que mexem com tecnologia exatamente como todos os nerds que mexem com tecnologia de todos os filmes e seriados com interpretação irritantemente exagerada Emmett Brown do paraguai; Temos a fodona artista marcial oriental misteriosa pica das galáxias; O galã de quermesse superespião reclamão e certinho; A hacker engraçadinha que poderia ser modelo ou figurante de clipe de rap; E finalmente, o Agente fanboy Coulson interpretado do mesmo jeito que foi interpretado nos filmes, igualzinho, só que com uma pegada mais escoteiro gente boa excêntrico que toma leite e salva gatinhos.



Sobre a série em si, os diálogos estão bem bacaninhas, quase tão bons quanto os do filme Vingadores, com tiradinhas engraçadinhas e discursos rápidos. O desenvolvimento do plot é bem nhézinho, tradicional recrutamento dos personagens pelo velho da taverna, blá blá, uma breve apresentação do que cada um faz, blá blá, adiciona alguns mistérios, põe umas ceninhas de ação para mostrar que são fodões, apresenta a organização do mal e os objetivos do grupo.

 O personagem com superpoderes serve exatamente para esse fim de apresentar o teor da série: Depois do pega pra capar de nova York com alienígenas tretando com gente com superpoderes, o mundo está diferente e para cobrir essa mudança de paradigma, surge o grupo da Shield para catalogar, controlar e ajudar tanto os normais, quanto os super humanos. Esse grupo faz de tudo para não dar merda, para que todos possam continuar suas vidas normalmente, pagando suas contas, reclamando do governo e falando mal de seus vizinhos.



A série tem potencial, tirando os nerds irritantes (morram), senti que todos os personagens têm algo a ser desenvolvido, tem uma pegada misteriosa bacana. O que é muito bom para um primeiro episódio. Vou assistir mais episódios e rezar para que não seja mais um Heroes da vida.

segunda-feira, 23 de setembro de 2013

Journey of Guitar Solo


Eae galera, sim sou eu memo! Passando correndo por aqui só pra deixar uma matéria rápida e indolor pra vocês.

Eu já falei em algum lugar nesse blog sobre a importância do solo na música. Sério, eu já falei em algum lugar. Mas nunca tinha mostrado pra vocês a história dos solos numa linha cronológica gravada em vídeo tinha? Eu também não lembro pra ser sincero...mas clica ai e assiste que vale a pena ver o vídeo.

Sem mais.
Let´s Rock!
Duende Amarelo.

BatDad


Tables are for glasses, not for asses
Batdad 2013



O Vine é um aplicativo para aparelhos moveis que permite que o usuário crie videos de até 6 segundos, o que acaba estimulando a criatividade das pessoas (e gerando mais uma enormidade de gifs para o mundo virtual). 

Um perfil que descobri a pouco foi o do BatDad. Um americano de Atlanta, casado, que tem quatro filhos e para criá-los utiliza o método Bruce Wayne de didática infantil. Veja na copilação desses momentos abaixo:



Ser filho de herói não é fácil mesmo. Acompanhe o dia a dia desse Batman pelo twitter ou direto na conta do Vine.



sexta-feira, 20 de setembro de 2013

Podcast Uarévaa #157 - Comentaristas de Internet



SIM, O TEMA É ESSE MESMO!


Ultrapassando todos os limites do inusitado dos temas do Uarévaa, Rafael Rodrigues, Marcelo Soares e Moura debatem sobre os estilos de comentaristas que se proliferam internet afora.

E com esse tema, claro que não podia falar também a nossa leitura de comentários no final, com Moura e Marcelo Soares.


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quarta-feira, 18 de setembro de 2013

Bate papo sobre quadrinhos com Rafael Rodrigues na Feira do Livro de Caxias do Sul

Logo do Atelier Livre + Ilustração de Rafael Rodrigues por Léo Gonçalves

Este ano Caxias do Sul se abre para os quadrinhos e para a arte.
A Feira do Livro de Caxias do Sul de 2013 tem como patrono o chargista Carlos Henrique Iotti, e também vai dar mais espaço para a arte, homenageando a ilustradora e escritora local Rita Bromberg Brugger e trazendo a 8ª edição do Atelier Livre.

Inspirado no “en plein air” francês, nos “alfrescos” dos ingleses e “aria fredda” dos italianos, o “Atelier Livre” propõe um encontro de artistas e curiosos da arte em diversos espaços para aproximar a arte da população, descentralizar as artes plásticas, unir a classe artística, incentivar a produção e oportunizar o intercâmbio cultural. Esta proposta é da curadora Mona Carvalho, baseada nos impressionistas, que saíram do atelier para produzir ao ar livre e conta com a participação de artistas e também da comunidade. Em outras, palavras, a ideia é acabar com o elitismo e mostrar que a arte é sim popular.

Para esta 8º edição, estarão presentes os artistas Giacomin, Artur Volpato, Alexandre Porto, Alexandre Dal Zotto, Cristiano Dalla Rosa, Cristiane Marcante, Daniel D'Angeli (POA), Daniela Antunes, Elisa Zattera, Jaqueline Pauletti, José Alberto Selbach Junior, Florido (SP), Marcos Coutinho, Maicon Damasceno, Natalia Bianchi, Rafael Dambros, Robinson Cabral e Sarah Martinelli Benedetti estarão presentes. Tendo começado em Caxias, o Atelier Livre também teve uma edição este ano no Aterro do Flamengo, no Rio de Janeiro, e promoveu um “crossover” entre artistas gaúchos e cariocas.


Atrelado a esta 8ª edição está o bate papo “Colocando os Quadrinhos na Rua”, com este que vos escreve, que vai discutir sobre os percalços que o autor de quadrinhos atravessa no Brasil e os novos caminhos que facilitam a publicação de Hqs no país.

A Feira do Livro de Caxias do Sul de 2013 também vai homenagear Iraci Hoch Maboni, que faz um trabalho muito legal de leitura para deficientes visuais, além de contar com uma porrada de autores convidados e com show de encerramento de Oswaldo Montenegro.


Convido então todos os leitores do Uarévaa de Caxias do Sul e arredores para participar do Atelier Livre e conferir o bate papo.


8º Atelier Livre
29 de setembro de 2013
Das 14h às 17h
Local: em frente à Casa da Cultura, na Rua Dr. Montaury, 133 – Centro
Informações com Mona Carvalho

Bate Papo “Colocando os Quadrinhos na rua”, com Rafael Rodrigues
29 de setembro de 2013
Das 17h30min às 18h30min
Local: Vitrine Cultural

terça-feira, 17 de setembro de 2013

3 Teresas


"A melhor coisa que duas pessoas podem fazer juntas 
é nunca se conhecerem de verdade"




A primeira vez que vi a série foi exatamente o último episódio da primeira temporada e por acaso, sem entender o que se passava perdi alguns simbolismos interessantes, mas senti mesmo assim a qualidade e sensibilidade da produção. Retornando agora vendo tudo de uma só vez pude confirmar tal percepção.

3 Teresas é uma bela série brasileira exibida pelo canal a cabo GNT, que conta os percalços de três gerações de uma mesma família: Terezinha (a avó - Cláudia Mello), Tereza (a filha - Denise Fraga) e Tetê (a neta - Manoela Aliperti), que passam a morar juntas quando Tereza se separa do marido.



Trabalhando com carinho e de forma suave cada um dos problemas típicos passados pelas mulheres em momentos cronológicos distintos de suas vidas - e o relacionamento entre elas -, a série consegue ser uma boa surpresa na teledramaturgia desse ano. 

Apesar de algumas coisas previsíveis aqui e acolá, trata de forma pouco preocupada com o politicamente correto ou julgamentos em temas considerados ainda (infelizmente) tabus, como drogas, sexo e, diria até, amor. Afinal, se fala tanto de amor hoje em dia, mas ainda sim um amor "tabuzado", dentro de uma lógica idealista e pouco real.

Sem querer ser panfletária, e muito menos extreme densa, 3 Teresas nos trás um drama quando deve e um constante humor irônico bem apropriado e colocado, mostrando o cotidiano das personagens com naturalidade e sem sensacionalismos ou exageros típicos de produções televisivas que nos acostumamos a ver.

No campo da atuação, Denise Fraga arrebenta como sempre, mostrando o sentimento de peso nas costas que a personagem sente, defendendo bem seu papel assim como Cláudia Mello e Manoela Aliperti.

Não poderia deixar de falar da boa trilha sonora, marca registrada das séries do canal, que tem desde The Who, White Stripes e Nirvana a produtos nacionais como os Titãs (quando ainda eram bons), Los Hermanos e Mutantes.


Seja pela curiosidade, ou por gostar de se "meter" na vida de famílias um tanto disfuncionais, é muito recomendado prestigiar mais uma boa nova série brasileira em meio a trabalhos bem menos interessantes - e sim, falo de vocês series de comédias sem graça.


segunda-feira, 16 de setembro de 2013

A serpente e o Arco-Íris

“Nas lendas do vodu, a serpente simboliza a Terra.
O arco-íris simboliza o céu.
Entre os dois, todas as criaturas devem viver e morrer.
Mas por ter uma alma, o homem pode ficar preso em um lugar terrível...
Onde a morte é apenas o começo”
Dizem que a vida imita a arte. Mas a verdade é que, na maior parte das vezes, o contrário é que está mais próximo da verdade. Não importa o quão estranhas sejam as histórias contadas por nossos antepassados, ou quão inacreditáveis sejam as lendas e superstições enraizadas em nossa cultura, é seguro afirmar que deve haver alguma fonte original, ainda que mínima, de onde provém tais histórias e superstições.

Seja a hipertricose, que explicara o surgimento do mito dos lobisomens; as exumações de cadáveres com catalepsia (quando o problema ainda não era conhecido), que por vezes acordavam dentro de um caixão e arranhavam-no por dentro no desespero de fugir, para explicar a crença dos vampiros; ou a velha e conhecida dos céticos, a pareidolia, que nos permite enxergar rostos e formas em qualquer coisa minimamente semelhante, para explicar as histórias de espíritos, fantasmas e demônios; é bem possível que exista algum fundo de verdade em cada história embora, é claro, o fundo de verdade provavelmente seja algo ridiculamente simples absurdamente exagerado.

Para os ocidentais, um dos temas mais exóticos e bizarros eram os zumbis. Antes do termo ser vinculado aos mortos-vivos criados por George Romero em A Noite dos Mortos Vivos, ele se referia principalmente aos corpos sem vida das crenças do Haiti, ressuscitados por um líder místico conhecido como mestre zumbi. Em resumo, um zumbi é um ser humano comum, que após a morte tem seu corpo (e apenas o corpo), trazido de volta à vida pelo tal mestre zumbi. Como o corpo ressuscitado não possui alma, ele se torna uma espécie de “robô”, sem sentimentos, capacidade de raciocínio ou vontade própria, que é controlado pelo mestre.

Um dos pesquisadores que mais tentou se aprofundar no tema foi Wade Davis, um antropólogo e etnobotânico da National Geographic Society que foi até o Haiti nos anos 80 a fim de pesquisar mais sobre o tema. Sua hipótese sobre como funciona o processo de “zumbificação”, que mistura uma complexa interação entre alucinógenos, toxinas e os poderes da sugestão e a força cultural, são lembradas até hoje, mesmo com algumas controvérsias.

Segundo a hipótese de Davis, os mestres zumbis produziam um tipo de poção feito de uma mistura de ingredientes exóticos, como baiacu, matéria vinda de cadáveres (Davis presenciou um xamã esmagar o crânio de uma criança morta há um mês ou dois, para adicionar à poção), lagartos frescos recém mortos, um sapo seco com um verme marinho ao redor dele (preparado antes), “ tcha-tcha” (uma espécie de leguminosa chamada albizzia) e "itching pea" (uma espécie de mucuna, outra planta leguminosa).

Aliado à poção, os mestes zumbis também faziam uso de Datura, uma planta que possui compostos com propriedades alucinógenas, e TTX (tetrodoxina), uma toxina vinda de um tipo de baiacu (tetraodontídeo), que bloqueia os potenciais de ação nos nervos. Esta substância liga-se aos poros dos canais de sódio voltagem-dependentes existentes nas membranas das células nervosas. Os sintomas do envenenamento por TTX são dormência/paralisação dos lábios e da língua, o aumento de parestesia (sensação de formigamento, picada, queimadura) de face e extremidades, que pode ser acompanhada de sensação de leveza ou flutuação. A fala é afetada e a pessoa envenenada apresenta comumente cianose (azul-arroxeada) e hipotensão, com convulsões, contração muscular, pupilas dilatadas, bradicardia e insuficiência respiratória. O paciente, embora totalmente paralisado, permanece consciente e lúcido até o período próximo da morte.

O processo de zumbificação era marcado pela teatralidade típica de rituais religiosos, o que garantia a atmosfera necessária à sugestão e proporcionava o ambiente para potencializar a crença. Assim, as pessoas afetadas pela TTX eram dadas como mortas e enterradas, para serem secretamente desenterradas durante à madrugada, longe dos olhos de curiosos, onde o zumbi era deixado dopado a fim de manter sua vontade própria dormente. E assim estava criado um zumbi.

Os “zumbis” podiam ser usados para os motivos mais diversos (todos altamente questionáveis, segundo nossos padrões), como vingança, disputa de terras e até como trabalhadores braçais em fazendas de homens poderosos ou até mesmo dos mestres zumbis.

A pesquisa de Wade Davis no Haiti gerou um livro chamado The Serpent And The Rainbow (A Serpente e o Arco-Íris, atualmente fora de catálogo no Brasil), publicado em 1985, onde Davis acompanha o caso de Clairvius Narcisse, um homem que alega ter sido um zumbi durante dois anos. Mais tarde, Davis publicou também Passage of Darkness – The Ethnobiology of the Haitian Zombie (Passagem para as Trevas – A Etnobiologia do Zumbi Haitiano, em tradução livre – não publicado no Brasil), de 1988, onde o autor basicamente expande sua pesquisa e se aprofunda mais na cultura, política e sociedade haitiana, mostrando também os aspectos sociais do fenômeno zumbi.


Com todas estas fascinantes informações sobre o tema, talvez o mais curioso de tudo isso seja o fato de que A Serpente e o Arco-Íris, um livro acadêmico, deu origem a um filme de terror de Hollywood de mesmo nome.

Dirigido por ninguém menos que Wes Craven (A Hora do Pesadelo, As Criaturas Atrás das Paredes, A Maldição de Samantha), The Serpent and the Rainbow (A Maldição dos Mortos Vivos, no título em português) acompanha o Etnobotânico e Antropólogo Dennis Allan (Bill Pulmann), e sua interação com a cultura do Haiti, ao ser enviado para a região por uma empresa farmacêutica a fim de investigar uma droga usada no vodu haitiano, na esperança de usá-la como anestésico e comercializá-la no ocidente. A exploração de Alan o leva a conhecer a estrutura social e cultura do Haiti, e sua relação com o sobrenatual, o místico e com o fenômeno zumbi.



Embora apenas levemente baseado no livro de Davis, o filme vale por trazer uma história de terror (e de zumbi) buscando uma explicação científica e mais realista, sem apelar tanto para os aspectos sobrenaturais. Um ponto bastante positivo de Wes Craven, que durante os anos 80 estava sempre buscando reinventar histórias clássicas dando um ponto de vista diferente. Nem sempre o resultado era bom – A Maldição dos Mortos Vivos, de fato, não é lá um filmaço –, mas valem sempre pela curiosidade.

Atualmente, as pesquisas de Wade Davis são objeto de controvérsia, devido a possíveis falhas no método usado pelo cientista para coletar seus dados e informações imprecisas. Ainda assim, seu estudo serve como uma base interessante para se tentar compreender essa rica e complexa cultura zumbi que existe até hoje no Haiti.

Mais sobre zumbis no podcast Uarévaa sobre o tema.

Curta Você Também: Max - Café Allongé



Um café, uma mulher, uma decisão.





Réalisation: Maxime Paccalet
Scénario: Maxime Paccalet, Pierre Razetto, Dimitri Cohen-Tanugi
Création sonore, composition & mixage : Agence Face B agencefaceb.com/blog/
Production: Kawanimation / Alexis Laffaille - kawanimation.com
Plus d'infos sur cafeallonge.fr, et sur Facebook

Palhetada: Rumbora

alaê meu povo, tudo tranquilo? Como que ta esse blog? Nem eu to lendo, imagino vocês né? ahuuhAhuAhAUhAuAHua

Enfim, deu uma brechinha aqui e corri pra escrever um post curtinho, mas barulhento. Eu sou um cara que valoriza e muito o rock nacional, o rock de várzea, o rock muleque. Vocês se lembram/conhecem o....




O Rumbora é de Brasília, naquele tempo (década de 90) as bandas eclodiam em tudo que é ponto do País, fazendo música de qualidade, daquelas que se você ouve hoje em dia te chamam de velho. Que só musica internacional é foda.....pena de você. Sério.

A formação clássica da banda: Alf (vocal/guitarra/baixo), Beto (baixo/voz), Biu (Guitarra/voz) e Bacalhau (bateria).


Rotularam o som da banda de "Rock ensolarado", talvez pelo clima legal das letras, clipes e apresentações realizadas do Rumbora, que inclusive foi uma das melhores apresentações do Rock In Rio III.

O primeiro single dos caras ""Chapírous" estourou nas rádios e bombou na mtv. Sendo até indicado ao Melhor videoclipe no VMB.



Rockão nacional de qualidade cara, mas ainda não eram reconhecidos como uma banda bacana, então logo depois soltaram outro som foda que emplacou e fez muita gente pular nos shows com "Skaô".



Depois desse som a porra começou a ficar séria pro Rumbora, que começaram a fazer shows pra caralho pelo país, Skaô explodiu nas rádios e obÓvio a MTV jogou o clipe no ar e acabou sendo indicado ao premio "Escolha da Audiência"

(O mais importante da MTV na época).


Esses dois sons foram o suficiente pra impulsionar a banda a um status de "Ok, essa banda nova é foda mesmo". Ah, em tempo esse primeiro CD dos caras se chama "71" e foi lançado em 1999.

Depois do Bug do Milênio (aff) lançaram no ano 2000 o que eu acho o melhor trabalho dos caras "Exercito Positivo Operante" é um PUTA CD. De hit desse PUTA CD, pintou "O Mapa da Mina" que putaqueopariu, tocava em tudo quando era lugar véi...foi parar na Globo como um dos temas de

Malhação, ai mermão imagina o fuzuê que rolou né?


Ganharam a mídia, revistas, shows, programas, festivais, TUDO tinha o Rumbora! ( e você só conhecia 2 músicas deles, tsc tsc tsc) Ai a galera toda foi atrás pra saber o que mais esses caras tinham na manga né? E não é que tinham mais músicas legais?



"Passo do Azuílson" era a música do fim de semana na televisão, estavam em tudo quanto era programa, na época o "Programa Livre" (sbt) e "Bem Brasil" (cultura) faziam a festa dos adolescentes sedentos por bandas e música novas.



"Veste o uniforme" foi uma das versões mais fodas que eu já ouvi na vida para um clássico, cara é muito bom isso aUHAuhAuhahaua comparem com o original.



E nessa época rolava o "Ultrasom" na MTV com o Gastão, que abria espaço para bandas novas e tudo mais...e lógico, o Rumbora deu as caras e tocou ao vivão essa versão...olhaê.



AHUAHAUhAUAHUAhuahua que demais!!! (Não se esqueçam de ligar pro telefone do vídeo e dar seu voto porra. rs) Em 2002, Bacalhau deixa a banda e abre vaga para Fabrício, e a banda segue fazendo turnê pelo braséééél, mas ao final dela o novo batera e Biu deixaram a banda....assim como a gravadora (Trama) também.


Ai mermão, fudeu-se tudo! Dificuldades pra caralho, até acharem o Leandro Leôspa, e com uma atitude rock and roll de seguir em frente ligando o botão do foda-se para os problemas, o Rumbora estava de volta, renovado e reinventado!

Em 2003 lançaram o terceiro trabalho (e último) que leva o nome de "Trio Elétrico" e fizeram o hit "Freio de Mão" que é uma puta porrada na orelha!



Que paulada cara! Até 2005 a banda se manteve na ativa e depois cada um dos integrantes foi para um canto, Alf continua sendo o mesmo cara de sempre, fazendo músicas fodas, Bacalhau ta bem na foto e hoje comanda as baquetas do Ultraje a Rigor! O Beto e o Biu, mano sei lá. Devem estar em algum lugar por ai, ou tocando com alguma banda ou plantando mandioca. sei lá. ¯\(ツ)/¯

Vou deixar um link do segundo CD do Rumbora (completo) pra vocês irem ouvindo ai e conhecer a banda. Vai por mim, é foda!



Let´s Rock!
Duende Amarelo

PS: Saudades de escrever pra esse blog véi, sério! Abraço meu povo!

sexta-feira, 13 de setembro de 2013

Podcast Uarévaa #156 - Superstição



"A Sexta-Feira 13 já não é mais a mesma"


Modesti, Moura, Marcelo Soares e Romenique relembram algumas superstições famosas e falam das suas (ou não).

Na leitura de comentários, Moura, Marcelo e Rafael Rodrigues comentam os comentários do último podcast e falam sobre uma ótima novidade.





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Comentado no podcast:

- Hermes & Renato: Padre Quemedo e o Suposto Filho do Capeta



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quinta-feira, 12 de setembro de 2013

SOJABOOK



Conheça o SOJABOOK, a rede social



Sabemos que a internet já é considerada o “habitat” ideal para toda e qualquer invenção neste mundo, e as redes sociais são as ferramentas perfeitas para unir pessoas e interesses, temos redes específicas para empresários, sites que promovem encontros...E foi com essa perspectiva que o argentino Mariano Torrubiano, 34 anos, criou uma rede social para agricultores. 

Segundo o criador da rede, o nome foi criado para homenagear a rede social em maior ascensão no mundo e também o produto agrícola mais importante da América Latina.

Embora o SOJABOOK seja uma rede aberta, ou seja, qualquer um pode se cadastrar, ela tem ferramentas voltadas aos agricultores, como o oferecimento de serviços e consultoria de especialistas.

Conheça abaixo a ferramenta (link na imagem), que pode ser utilizada em mais de 20 idiomas e já ganhou 6000 adeptos, somente no Brasil:



Fonte: UOL Economia 

quarta-feira, 11 de setembro de 2013

O que aconteceu ao homem mais rápido do mundo?

"Com um suspiro, colocou o copo de cerveja 
ainda pela metade sobre o apoio.... e parou o tempo"



Supervelocidade e uma das habilidades imaginadas pelos humanos talvez mais antigas, junto com invisibilidade e controle do clima. Não é difícil encontrarmos personagens em livros, quadrinhos, cinema etc. com tal poder e geralmente tendo seu lado físico mais trabalhado que o mental ou psicológico - apesar de que não é impossível ver algo mais aprofundado com tais personagens, contudo, nada tão interessante quanto aqui.

Em  O que aconteceu ao homem mais rápido do mundo? (Dave West, Marleen Lowe) um terrorista planta uma bomba que não poderá ser desativada a tempo no centro de Londres, acompanhando essa crise pela TV, Bobby Doyle sabe que é o único que talvez possa evitar a catástrofe usando o estranho dom com o qual nasceu: o poder de parar o tempo à sua volta. Contudo, tal ato pode ser seu grande sacrifício.





Saber qual será o fim de Doyle em sua jornada heroica não é algo tão surpreendente, ainda mais se soubermos as bases que são construídas todas histórias clássicas de heroísmo nas quais o protagonista perde de seu status quo de vida até a própria vida. O que torna o acompanhamento da trama são as questões filosóficas e observações sobre o caminho do personagem, que sabe morrerá de velhice até completar sua missão, graças a peculiaridade de que para ele, no tempo congelado para os outros, o tempo passa normalmente.

West leva a narrativa de uma forma inicialmente tranquila, como poderia nos parecer um mundo congelado, sem sirenes, barulhos, confusões, por onde pudêssemos andar calmamente. Seu protagonista busca superar os desafios de se levar as possíveis vitimas da explosão da bomba em um determinado raio do ponto inicial para o mais longe possível, indo de problemas com peso das pessoas, posições corporais, portas a serem abertas e até lembrar onde se deixou cada membro de uma família para eles acordarem juntos. Em meio a sua missão, Doyle luta pela própria sanidade a medida que anos se passam em seu mundo congelado e nem uma palavra com outro ser humano ele pode trocar.



Apesar de não ser algo fantástico, espetacular, que vá mudar tudo que você já leu sobre heróis, o trabalho da dupla britânica trabalha bem outro lado da questão dos superpoderes, sem clamour, em tons nada coloridos (o próprio desenho vem em preto e branco) e discutindo mais o humano por trás do super - uma tradição que cresceu fortemente nos anos 1980 e, digamos, se estabilizou no século XXI com um olhar menos fantasia e mais cotidiano dentro desse universo de superaventura.

O que acontece... daria um bom curta-metragem, mas se fecha bem como uma HQ, uma boa reflexão sobre o que é ser herói, ainda mais no mundo como vivemos, e que nem sempre a pressa é a melhor foram de andar.


Editora: Gal Editora
Autores: Dave West, Marleen Lowe
Número de páginas: 68
Formato: (16,5 x 24 cm)
Preto e branco/Lombada quadrada
Preço de capa: R$ 22,00

segunda-feira, 9 de setembro de 2013

Editora Marca de Fantasia lança concurso de quadrinhos sobre ateísmo


Há cinco anos a editora Marca de Fantasia realiza concurso de quadrinhos para estimular a criação e promover a difusão do trabalho de novos artistas, ou mesmo dos veteranos que eventualmente participam. Depois de três edições concentradas na  na produção de tiras humorísticas, em 2012 a editora promoveu a chamada de trabalhos com um tema ainda considerado tabu: a homossexualidade. Esse ano, ela segue tratando de mais um tema considerado polêmico.


Amores Plurais, livro resultado do Concurso Marca de Fantasia 2012

O álbum Amores plurais, que resultou do último concurso, reúne obras de quadrinistas de todo o país e de Portugal, com histórias contrárias aos preconceitos e plenas de sensibilidade. Seguindo o propósito de instigar a reflexão e estimular a criatividade, o tema do concurso deste ano é o ateísmo, que pode ser expresso na negação da religiosidade e, sobretudo, no questionamento à existência de Deus. A proposta não inclui o satanismo ou as crenças pagãs, que seriam o outro lado das religiões consensuais, muito menos o agnosticismo, que vem a ser a dúvida sobre a existência ou não de Deus.

Podem participar do concurso autores profissionais ou amadores do Brasil ou de outros países, individualmente, em dupla ou em grupo, com uma ou mais histórias com até seis páginas ou série de tiras, com no mínimo 10, em cores ou preto e branco. A abordagem é livre, podendo ser humorística ou não.
Os trabalhos devem ser enviados até o dia 31 de outubro de 2013 no formato jpg, com 300dpi para o email: henriquemais@gmail.com, juntamente com o título, os autores, endereço e email.

Uma comissão formada por pesquisadores do Grupo de Pesquisa em Humor, Quadrinhos e Games, do Mestrado em Comunicação da UFPB, avaliará as obras e escolherá as que participarão do álbum a ser lançado pela editora.

Os autores participantes concordam tacitamente com a publicação de seu trabalho em livro, revista e como material de divulgação pela Marca de Fantasia sem ganhos financeiros. Mais informações pelo site da editora: http://www.marcadefantasia.com

Curta Você Também: BANDA D #02 - Eloar Guazzelli



Banda D é uma série sobre quadrinhos. Em cada episódio, um quadrinista.







Imagens, entrevista e edição: Ricardo Sêco
Guazzelli: alemaoguazelli.blogspot.com.br
Músicas:
Bitbasic - "Sparkles the Wizard"
Linus Akesson - "One Man and his Piano"
Anders Ilar - "Rain in All Familiar Places"
Curha - "George"
(freemusicarchive.org)

sexta-feira, 6 de setembro de 2013

Podcast Uarévaa #155 - O Protocolo Costinha



"Pensou que ia ouvir aquele podcast?

SE FUDEU, porque hoje é esse aqui!"


Freud Marcelo Soares apertam o botão vermelho de emergência do Uarévaa e acionam o Protocolo Costinha! Que porra é essa? Ouça e descubra.

Na leitura de comentários, Freud, Marcelo, Didi Mocó, Moura e Dercy Gonçalves comentam, além dos próprios comentários, o trailer do remake de Robocop.



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Comentado no podcast:

- Trailer do remake do Robocop



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quarta-feira, 4 de setembro de 2013

Turma da Mônica: Laços


Eu não sou grande fã da Turma da Mônica, não conheço pessoalmente os autores da obra, não sei de cabeça todas as referências a historiografia dos personagens usadas, mas nada disso impediu de ter uma boa experiência a se ler esse novo trabalho do selo Graphic MSP e, pra mim, é o grande mérito dessa revista.




Uma das coisas postas pelo editor da Maurício de Sousa Produções, Sidney Gusman, em qualquer entrevista que ele dê é que a proposta do selo Graphic MSP é ser universal em seu conteúdo, isto é, mesmo que autores coloquem referencias passadas ou que os personagens já tenham décadas de existência a obra tem que ser lida por qualquer um e em qualquer lugar do mundo.

Na primeira incursão desse selo, Astronauta: Magnetar do Danilo Beyruth, podemos ver bem isto ao conferirmos uma aventura de um astronauta a deriva no espaço tentando salvar-se e voltar pra casa, tema mais do que reconhecível e dentro da cultura pop seja no Brasil ou em outros país. Com Turma da Mônica: Laços (Vitor e Lu Cafaggi) essa ideia permanece, mas dessa vez tratando de temas como amizade e aventura infantil, que remete a vários filmes (principalmente para os oitentistas, como eu, Goonies), livros, quadrinhos etc. ao longo da história.

Sinopse: O cachorro do Cebolinha chamado Floquinho desapareceu. Para encontrá-lo, ele conta com os amigos Cascão, Mônica e Magali para entrarem numa jornada de busca e reforço de sua amizade.

Na primeira sequencia da revista nos é apresentado o Cebolinha ainda criancinha ganhando seu cachorro de presente, vemos desde aí a preocupação da dupla de autores com o tema da amizade, afinal, não é sempre dito que o melhor amigo do homem é o cachorro? Logo em seguida, outra sequencia apresenta os outros personagens durante uma fuga do agora mais velho Cebola e seu amigo Cascão das coelhadas da gorduchinha Mônica.

É muito legal ver como a dupla em pouco tempo nos situa nas personalidades e relacionamento dos personagens, em uma narrativa bem dinâmica e divertida para nos jogar no emocional da noticia do desaparecimento do Floquinho (o quadro do Senhor Cebola na porta de cabeça baixa olhando pro seu filho sem noticias do animal é de apertar o coração). Toda a obra é pautada por tal caráter emotivo, seja em lembranças, na relação homem-animal, na forma como os personagens são trabalhados em seu cooperativismo e sentimentos um pelo outro, se tornando de fato uma declaração de amor dos Cafaggi Brothers aos personagens do Maurício.



Todo esse cuidado e carinho pelo trabalho é refletido não só no seu roteiro, mas, principalmente, em seus traços - de uma sutileza bonita e característica dos trabalhos anteriores da dupla - e das cores, com contribuição da Princilla Tramontano, que dão um tom lúdico aventuresco e, de fato, bem do universo infantil que aborda. Mas tenho que confessar que os momentos flashbacks desenhados pela Lu Cafaggi são minhas partes favoritas, até por serem como contos contidos sobre encontros, tema que adoro.

Não sei se meu nível de expectativa sobre os produtos da Graphic MSP estava muito grande depois do primeiro volume, ou se por eu gostar mais de ficção cientifica, mas esperava algo a mais de Laços. Não sei dizer o que seria esse algo mais, mas ao terminar a leitura senti como se me faltasse algo ali, talvez, como disse anteriormente, por não ser tão fã e conhecedor da Turma e não ter uma relação emocional com os personagens como algumas pessoas que já me falaram ou li que foram as lágrimas e coisas do tipo. Realmente, o que me pegou mais a coisa da relação de amigos e as lembranças infantis e de produtos culturais que versem sobre mesma temática, o que já é algo bem legal de se ver numa história em quadrinhos.

Para fãs ou só leitores eventuais, Turma da Mônica: Laços é mais do recomendado tanto por seu conteúdo narrativo quanto estético e memorial.

Nota: 9.0

Turma da Mônica: Laços
Ano: 2013
Autores: Vitor e Lu Cafaggi
Editora: Panini Comics / MS Produções